Kuvaus
Vuonna 1876 toteutettu Gustave Coubetin "Cascada in the Jura" pystytetään kiehtovana esityksenä laajaan luonnonympäristöön, joka on ominaista mestari ranskalaisesta realismista. Courbet, joka tunnetaan rohkeasta ja suorasta lähestymistavastaan luontoon, vangitsee maalaamalla hikimaiseman loistoa, joka on yhtä herättävä kuin omnicompruenle. Vesiputouksen esitys ei ole pelkästään etuoikeutetun näkemyksen rajaamiseksi; Se on syvä upottamisen teko luonteeltaan.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Courbet -paletti koostuu suurelta osin rehevästä vihreästä, joka vaihtelee tummanvihreän syvimmistä sävyistä kirkkaimpiin vivahteisiin, jotka valaisevat kasvillisuutta. Nämä sävyt yhdistetään vesiputouksen vaahtoavaan kohteeseen, joka laskeutuu sarjaan jet -mölyä, joka vaatii katsojan välitöntä huomiota. Veden vahvuus, vaikka se on edustettuna pehmeästi ja melkein lyyrisesti, viittaa jatkuvaan liikkeeseen, elintärkeään energiaan, joka näyttää sykkivän kankaan läpi. Veden tekstuuri törmää luonnollisesti ympäröivän maiseman voimakkaimpien elementtien kanssa luomalla elävän kontrastin, joka korostaa molempien majesteettia.
Maalauksen koostumus on myös erittäin tärkeä. Courbet järjestää kuvansa siten, että hän kutsuu katsojan katseen tutkimaan työn jokaista nurkkaa. Vaikka vesiputous on sijoitettu kiistattomaksi keskipisteenä, kulmapuilla, kiveillä ja tiheällä lehdet ovat myös olennainen rooli kontekstin luomisessa. Havaitaan, että tausta on käytetty pehmeässä värillisessä kaltevuudessa, joka, vaikkakin hienovaraisempi, rikastuttaa syvyyden ja tilan tunnetta. Koko kasvillisuuden ulottuvat varjot ovat pehmeitä ja kerättyjä, mikä myötävaikuttaa melkein introspektiivisen ympäristön luomiseen.
Yksi "vannon vesiputouksen kiehtovimmista näkökohdista" on ihmishahmojen puuttuminen. Sen sijaan, että sisällyttäisivät ihmisiä, jotka ovat vuorovaikutuksessa tämän maiseman kanssa, Courbet päätti korostaa luonnollista ympäristöä kokonaisuudessaan. Tämä päätös voi heijastaa tietyn ajanjakson filosofiaa, jolloin teos maalattiin, jolloin palautettiin luontoon ja puhtaan maisemaan reaktiona ajan kasvavaan teollistumiseen. Tämän ihmisen tyhjyys antaa katsojan uppoutua kokonaan maiseman visuaaliseen kokemukseen, kehotettiin arvostamaan luontoa puhtaimmalla ja raa'alla tavalla.
Courbet oli a mestari realismista, jossa suoran havainnon ja maailman uskollisen esityksen huolta olivat perustavanlaatuisia. "Vesiputous vannossa" vastaa tätä taiteellista etiikkaa, joka tarjoaa rehellisen näkemyksen ja ilman luonnon koristeita. Tämä työ ja muut vastaavat, kuten "Kuoleman luola" tai "Beaunen kivet", paljastavat sen voimakkaan yhteyden sitä ympäröiviin maisemiin ja kiinnostuksensa maan luontaisen kauneuden esittämiseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cascada in the Jura" on teos, joka ei vain korosta Courbetin teknistä aluetta maiseman sieppaamisessa, vaan tarjoaa myös syvän meditaation suhteestamme luontoon. Vesiputouksesta tulee lyhytaikaisessa loistossaan voiman ja rauhallisuuden symboli, jota löytyy luonnollisesta maailmasta, kutsu miettiä ja olla yhteydessä siihen, mitä usein unohdamme jokapäiväisessä elämässämme. Tämä työ on pysyvä muistutus siitä, että luonnon hiljaisuudessa löydämme sekä kaaosta että rauhallisuutta, jotka muovaavat ihmisen kokemusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.