Kuvaus
Maalauksessa nähdään runsas juhla-ateria notkuvan pöydän ääressä. Aiheena on tuhlaajapojan vertaus. Tilaa elävöittää kuusi keskeistä hahmoa: keskellä sinivalkoiseen pukuun pukeutunut nainen on läheisessä kanssakäymisessä vihreäpukuisen miehen kanssa, ja heidän takanaan oleva nainen kaataa juomaa metallikannusta. Etualalla keltaiseen takkiin pukeutunut ruokailija kumartuu ryhmää kohti, ja toisella puolella hattupäinen mies pitelee viulua sylissään. Valkoisella pöytäliinalla peitetty pöytä on täynnä leipiä, tarjoiluvateja, ruokia, laseja, kannuja ja aterimia. Vieraiden takana tumman kasvillisuuden lomasta avautuu näkymä rakennuksille, kadulle tai aukiolle sekä pienille hahmoille, jotka jatkavat tapahtumien kulkua taustalle.
Aihe on peräisin yhdestä Luukkaan evankeliumin tunnetuimmista vertauksista. Nuorempi poika jättää perheensä, tuhlaa perintönsä ja päättää tilanteensa ymmärrettyään palata kotiin. Isä ottaa hänet iloisena vastaan ja käskee järjestää juhlat. Tämä ele tekee paluusta osoituksen hyväksynnästä ja anteeksiannosta. Tässä maalauksessa kuvattu runsaus – ruoka, juoma, musiikki ja osallistujien kokoontuminen – keskittyy juuri tähän juhlahetkeen. Tarinaan kuuluu myös vanhemman pojan reaktio siihen, että hänen veljelleen osoitetaan tällaista anteliaisuutta. Siksi juhla-ateriaa voi tulkita paitsi ilon näyttämönä myös paikkana, jossa kohtaavat sovinto, kiintymys ja perheen sisäiset jännitteet.
Jokainen esine auttaa rakentamaan kohtauksen merkitystä. Vaalea pöytäliina ja ruokaa täynnä olevat tarjoiluastiat tekevät vastaanoton anteliaisuuden näkyväksi; maljat ja kohotettu kannu tekevät juoman tarjoamisesta vieraanvaraisuuden eleen. Viulisti tuo kohtaukseen äänellisen ja yhteisöllisen ulottuvuuden: juhla ei ole hiljainen eikä yksityinen, vaan yhteinen ja teatraalinen. Katseet, kumartunut asento ja ojentuvat kädet luovat pöydän ympärille yhteyksien verkoston, joka tiivistyy erityisesti keskellä tapahtuvassa kohtaamisessa. Taustalla näkyvä arkkitehtuuri ja pienikokoiset hahmot laajentavat tätä seurallisuuden piiriä, aivan kuin pitojen ilo jatkuisi pääryhmän ulkopuolellakin.
Vaakasuuntainen sommitelma rakentuu hahmokaaresta, joka johdattaa katseen vasemmassa alakulmassa kumartuneesta miehestä oikealla olevaan muusikkoon. Pöytä toimii sommitelman visuaalisena ja värillisenä akselina: sen valkoinen liina heijastaa valoa ja erottaa ruoat ja kädet metsän tummasta taustasta. Tätä valoisaa pohjaa vasten erottuvat vaatteiden vihreät, siniset, okrat, punaiset ja kultaiset sävyt, jotka luovat kohtaukseen rytmiä eristämättä ketään hahmoista. Valaistujen kasvojen, vaaleiden kankaiden ja tumman kasvillisuuden vastakohta luo syvyyttä ja keskittää huomion eleisiin. Vasemmalla avautuva kaupunkimaisema tasapainottaa ryhmän tiiviyttä ja luo tilaan avautuvan näkymän, kun taas päällekkäiset hahmot, esineet ja kankaat voimistavat liikkeen tuntua.
Jan Cossiersin teos sopii flaamilaisen barokin estetiikkaan: siinä on tiivis figuratiivinen ilmaisu, rikas väripaletti ja tarkka huomio esineisiin, kankaisiin ja sosiaalisen elämän vilkkauteen. Uskonnollinen kohtaus esitetään näin konkreettisen juhlan aineellisuudessa, jossa kertomuksen sisältö tulee näkyväksi ruoan, musiikin, palvelun ja ihmisten välisen vuorovaikutuksen kautta. Kannattaa huomata, kuinka pöytäliinan valkoinen yhdistää kädet, ruoat ja kasvot samalla, kun lehdistön tummuus saa kohtaamisen hehkumaan. Tässä aineellisen yltäkylläisyyden ja hengellisen merkityksen välisessä jännitteessä pojan paluusta muodostuu kuva sovinnosta, joka eletään yhteisenä spektaakkelina.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.