Kuvaus
Paul Cézannen teos (1885) on monimutkainen esitys, joka ilmentää siirtymistä realismista modernismiin, ajanjaksona, jolloin taiteilija alkoi tutkia muodon ja värin käyttöä riippumattomina ilmaisevana ajoneuvona. Maali, joka näyttää upeilla verhojen muodostaman järjestelyn, on erottuva lähestymistapa valoon ja rakenteeseen. Tarkkaillessaan sitä huolellisesti, on mahdotonta olla kiehtoa mestaruus, jolla Cézanne yhdistää koostumuksen yksinkertaisuuden vivahteisella emotionaalisella syvyydellä.
Cézannen koostumuslähestymistapa "verhoilla" keskittyy muotojen ja tilavuuksien vuorovaikutukseen. Työtä hallitsevat verhot näyttävät tekstuurien ja värejen virtauksen, jotka näyttävät vuoropuhelun keskenään. Verhojen asennukseen lisätty hiukan vino perspektiivi ehdottaa tilaa, jossa asunnosta tulee tilavuus, ottaen katsojan visuaaliseen peliin, joka haastaa perinteisen maalauksen yleissopimukset. Cézanne käyttää kuvakieltä, joka edistää kolmiulotteista havaintoa värillisen mallinnuksen avulla välttäen todellisuuden kirjaimellista esitystä. Tämä tekniikka on linjassa sen ominaistyylin kanssa, jossa elementeistä tulee värilohkoja, jotka he tuntevat niin paljon kuin miltä ne näyttävät.
Valittu värivalikoima on runsaasti elinvoimainen, olettaen vihreän, sinisen ja punaisen yhdistelmän, joka on päällekkäinen ja tasapaino. Värin soveltaminen on sekä ilmeikäs että analyyttinen; Selvästi näkyvät maalikerrokset paljastavat Cézannen kyvyn siirtää syvyyttä ja varjoa luottamatta tavanomaisiin varjoihin. Jokainen harja näyttää olevan ladattu aikomuksella, kyseenalaistaen omat käsityksemme tilasta ja valosta. Tämä kromaattinen järjestely ei vain paranna verhojen aineellisuutta, vaan myös luo ilmakehän tunnetta, käärittäen katsojan mielenkiintoiseen ympäristöön, joka näyttää sekä todelliselta että eteeriseltä.
On tärkeää huomata, että "verhoissa" ei ole ihmishahmoja tai hahmoja, jotka häiritsevät teoksen visuaalista kertomusta. Tämä poissaolo antaa kuitenkin lähestymistavan pysyä tiukasti valon ja tekstuurien tutkimuksessa korostaen itse esinettä ja sen introspektiivisiä ominaisuuksia. Tämä valinta ehdottaa enemmän kiinnostusta Cézanneen kuvallisiin ominaisuuksiin ja esteettiseen tutkimukseen, jossa esineestä tulee meditaation ja pohdinnan aihe.
Cézannea pidetään usein kubismin edeltäjänä, ja "verhoilla" järjestelmät, jotka myöhemmin vaikuttavat taiteilijoihin, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, voidaan jäljittää. Tapa, jolla Cézanne hajottaa muodot ja rakentaa ne uudelleen henkilökohtaisesta näkökulmasta, on olennainen osa hänen perintöään ja korostaa hänen kykyään tarkkailla jokapäiväistä elämää uudesta ja paljastavasta näkökulmasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Cézanne "verhot" ei ole vain kudosten visuaalinen järjestely kotimaisessa ympäristössä, vaan siitä tulee myös todistus maalauksen kehityksestä kohti subjektiivisempaa ja emotionaalista ilmentymistä. Teos viettelee katsojaa innovatiivisen värin käytön, muodon tutkimuksen ja koostumuksen avulla, joka uhmaa kaikki ennalta kiinteät käsitykset taiteen rajoista. Se on selkeä heijastus Cézannen neroudesta, joka meditoi materiaalia, kun se ylittää henkisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.