Kuvaus
Edgar Degasin "verhon laskeminen" (1880) on kiehtova todistus tämän ominaistyylistä mestari impressionismia, yhdistämällä jokapäiväinen teatterielämän tyylikkyys. Tässä maalauksessa Degas vangitsee ohimenevän hetken, jolloin vaiheen verho on laskeutunut, mikä symboloi paitsi esityksen loppua, myös kahden maailman ja näyttelyn ja todellisuuden välistä kynnysarvoa.
Koostumuksen keskellä verhon luku avautuu elävässä punaisen ja kullan paletissa, joka houkuttelee katsojan katseen. Tämä värin käyttö, lähellä teatteripalettia, tarjoaa lämmön ja draaman tunteen. Tapa, jolla verhoa edustaa melkein runollinen liike, joka osoittaa ryppyjen avautumismuoto, mikä viittaa välittömään hiljaisuuteen. Kankaan tekstuuri muuttuu tuntuvaa, yksityiskohta, joka näyttää Degasin teknisen hallinnan, joka onnistuu siirtämään syvyyden ja materiaalin painon.
Teoksen vasemmalla puolella voit erottaa edustukseen osallistuvien hahmojen siluetit. Vaikka heidän kasvonsa ovat erottamattomia ja heidän ruumiinsa tuskin rajattu, he herättävät melkein aavemaisen läsnäolon teatteriympäristössä. Tätä ihmishahmojen tiettyjen yksityiskohtien jättämisen jättämisen jättämistä jättämistä voidaan pitää hetken läheisyyden heijastuksena ja samalla korostaa teatterikokemuksen universaalisuutta. Siluettit, synkkä ja tuntematon, ristiriidassa verhon runsauden kanssa, korostaen sitä luonnonkaunis elämän ja sitä harkitsevan yleisön välistä erottelua. Näiden elementtien sijoittaminen näytelmään heijastaa myös huolellista koostumusta, joka kehottaa katsojaa kokemaan tarkkailua teatterin luonnostaan määrittelemästä.
Valon ja varjon välinen tasapaino "verhon laskemisessa" on välttämätön työn ilmapiirille. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan valosta ja kyvystään pelata vivahteilla, perustaa hienovaraisen pelin, joka vahvistaa sisältävän keskittymisen ja tunteiden ilmapiirin. Verhon kultainen valo loistaa, kun taas synkkyyden hahmot viittaavat tunteiden ja odotusten taustaan, kontrastia, joka on perustana monissa heidän teoksissaan, jotka perustuvat liikkeeseen ja elämään arjen skenaarioissa.
On tarpeen harkita, että Degas tunsi olevansa syvästi houkutteleva balettimaailmaan ja teatteriin, mikä ilmenee lukuisissa teoksissa koko uransa ajan. "Verhon laskeminen" on osa tätä taiteellisen tutkimuksen sarjaa, joka juhlii liikkeen esittämistä, vaan myös lyhytaikaisten hetkien kaappausta, missä elämä ja taide kietoutuvat toisiinsa. Tämä erityinen kiinnostus teatterikohtaukseen heijastuu tekijän erilaisissa teoksissa, joissa tanssijoiden sijainti tai esitysten kokoonpanot muodostavat jatkuvan heijastuksen esityksestä ja katsojasta.
Degasin tyylin tutkimuksessa sen taipumus tutkia pariisilaisten sosiaalista elämää 1800 -luvulla on huomattava, käyttämällä väriä, valoa ja tapaa kertoa tarinoita ilman sanoja. "Verhon laskeminen" on selkeä esimerkki tästä mestaruudesta, jossa jokainen maalauksen koostumus, värin käyttö, hahmojen valinta taiteen ja päivittäisen elämän välinen suhde.
Siten teoksesta tulee avainasemassa Degasin kykyjen, taiteilijan, joka visuaalisen, epäilemiseksi ehdottaa syvää vuoropuhelua taiteen olemuksesta ja sen kyvystä vangita ihmisen kokemuksia sen monimutkaisuudessa ja väliaikaisuudessa. "Verhon meneminen" muistuttaa meitä siitä, että kuten teatterissa, jokaisen esityksen takana on tunteiden ja todellisuuden maailmankaikkeus, skenaariossa, jossa olemme jossain vaiheessa sekä näyttelijöitä että katsojia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.