Kuvaus
Konstantin Gorbatovin teos "Venetsia 1919" on upea esimerkki taiteilijan verkkotunnuksesta valolla ja värillä, samoin kuin sen kyky kaapata paikan ydin yhdessä hetkessä. Tätä maalausta tarkkailemalla voidaan helposti kuvitella kadonneen venetsialaisten kanavien rauhallisuuteen, jota ympäröivät ikoniset rakenteet, jotka tekevät tästä ainutlaatuisesta kaupungista maailmassa.
Maalauksen koostumus on tasapainossa huolellisesti. Gorbatov käyttää kanavien näkökulmaa ohjaamaan katsojan katseita kohti pohjaa, missä sarja perinteisiä venetsialaisia rakennuksia nousee majesteettisesti. Näkökulman valinta on erityisen tehokas; Se asettaa meidät vedenkorkeuteen, jolloin tarkkailija voi tuntea gondolero -purjehdus varovasti kanavalla. Tämä lähestymistapa korostaa myös rakennusten vertikaalisuutta, jotka näyttävät syntyvän suoraan vedestä, Venetsian ominaispiirteistä.
Värin käyttö tässä työssä on mainitsemisen arvoinen. Gorbatov käyttää pehmeitä sävypalettia, joka herättää rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen. Rakennusten julkisivujen pastellivärit heijastuvat kanavan rauhallisiin vesiin, jolloin luomalla visuaalinen harmonia, joka korostaa valon puhtautta ja puhdistusta. Tämä kirkkaus on todistus Gorbatovin kyvyistä Venetsian diafaanisen ilmapiirin sieppaamiseksi, jossa auringonvalo suodattaa rakennusten välillä ja heijastuu veteen. Sinisen välähdykset taivaalla ja vedellä yhdessä rakenteiden lämpimien terrakotta- ja ocher -sävyjen kanssa yhdistetään kromaattisen sinfonian muodostamiseksi, joka ilahduttaa näkymää.
Toisin kuin muut kaupunkimaisemat, tästä kohtauksesta puuttuu ihmishahmoja, jotka voidaan tulkita taiteilijan aikomuksena korostaa ympäristölle ominaisia yksinäisyyttä ja rauhaa. Ihmisen elämän puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä täysin arkkitehtuuriin ja refleksipeliin, melkein ikään kuin Venetsia olisi olemassa vain sen loistavuudessa, ilman päivittäisen vilskettä.
Venäjän maalari Konstantin Gorbatov, joka syntyi vuonna 1876, muutti Saksaan Venäjän vallankumousta ennen Venäjän vallankumousta ja matkusti myöhemmin laajasti Euroopassa. Hänen rakkautensa Italiaan ja etenkin Venetsiaan on tunnettavissa hänen teoksissaan. Tämä vuonna 1919 päivätty kuva heijastaa ajanjaksoa, jolloin Gorbatov oli jo kehittänyt kypsä tyyli, jolle on ominaista kyky imemään maisemansa tietyllä merkityksellä ja aikalla. Se erottuu kyvystä kaapata visuaalisen kuvan lisäksi myös maalattujen paikkojen emotionaalinen ilmapiiri.
Verrattuna muihin taiteilijoihin, jotka ovat kuvanneet Venetsia, kuten Canaletto tai Turner, Gorbatovin työ on vähemmän hienoa, mutta intiimimpiä. Vaikka Caretto keskittyi yksityiskohtaisiin panoraaman- ja arkkitehtuurinäkymiin sekä Turneriin dramaattisissa ilmakehän vaikutuksissa, Gorbatov näyttää etsivän henkilökohtaisempaa ja rauhallisempaa yhteyttä kaupunkiin. Sen tekniikka löysien siveltimien ja laimennettujen värien kanssa viittaa impressionistiseen vaikutukseen, vaikka se suodatetaan oman emotionaalisen prismansa läpi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Konstantin Gorbatovin "Venetsia 1919" ei ole vain kuvallinen esitys symbolisesta paikasta, vaan myös visuaalinen kokemus, joka kuljettaa katsojan itse Venetsian olemukseen. Se on todistus taiteilijan kykyistä ja hänen syvästä yhteydestään paikkoihin, jotka hän päätti kuolemattomasta työssään. Maalaus kehottaa meitä menettämään itsemme Venetsian ajattomassa kauneudessa ja pohtimaan ihmisen ja sen rakennuksen ympäristön välistä suhdetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.