Kuvaus
Ivan Aivazovsky, yksi yhdeksästoista vuosisadan hyveellisimmistä merimaalareista, kutsuu meidät pääsemään valtameren syvyyksiin hänen työllään "Barco at Sea - 1870". Tämä maalaus on selkeä osoitus teknisestä mestaruudesta ja ylevästä ymmärryksestä, joka Aivazovskylla oli merestä ja sen muuttuvista mielialoista. Öljy kankaalle, joka kuvaa yksinäistä laivaa, joka on meren laajaa ja mahtavaa, erottuu paitsi teknisestä saavutuksestaan myös sen välittämän emotionaalisen voiman suhteen.
"Sea At Sea - 1870" -tapahtuman visuaalisessa tarkastuksessa katsojaa vedetään heti kohtauksen monumentaalisuus. Koostumus on uskomattoman tasapainoinen, kun alus on hieman hajautettu vasemmalle, etenemällä myrskyn sydäntä kohti. Tämä tarkoituksellinen epätasapaino ei vain lisää dynaamisuutta työhön, vaan heijastaa myös ihmisen jatkuvaa taistelua luonnon elementteihin.
Värin käyttö on yksi tämän maalauksen vaikuttavimmista ominaisuuksista. Aivazovsky käyttää kromaattisia alueita, joissa on runsaasti sinisiä ja harmaita sävyjä meren viidakon olemuksen kaappaamiseen myrskyn aikana. Kylmä ja synkkä paletti korostaa aaltojen kiihkeyttä, jotka vaikuttavat melkein konkreettisilta, ikään kuin sylkevaahto ja tappio jokaisessa vaahdottuna. Taivas, joka on täynnä myrskyisiä pilviä, sulaa merihorisontin kanssa, mikä luo äärettömyyden ja autioisuuden tunteen.
Aivazovsky, joka tunnetaan poikkeuksellisesta kyvystään edustaa veden liikettä, saavuttaa tässä työssä aito feat. Meren tekstuuri, levoton ja käpristynyt, näyttää olevan oma elämänsä, aalloilla, jotka nousevat ja romahtavat melkein valokuvaus tarkkuuden kanssa. Tämä tarkkuus ei kuitenkaan uhraa tyylilleen luontaista lyyriaa. Aivazovsky -meri on sekä visuaalinen show että metafora loputtomalle taistelulle ja vastustuskyvylle.
On huomattava, että työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä vahvistaa aluksen eristämisen tunnetta valtavaa myrskyä vastaan. Ihmishahmojen puuttuminen saa meidät pohtimaan laivaa sinänsä hahmona ihmisen sitkeyden ja haavoittuvuuden metaforana luonnonvoimien edessä.
Armenian ja Venäjän alkuperän Ivan Aivazovsky omistautui suuren osan elämästään vangitakseen meren olemuksen kaikissa muodoissaan rauhallisesta rauhallisimpiin myrskyihin. Vuonna 1817 syntynyt Aivazovsky koulutti Pietarin keisarillisessa taideakatemiassa, missä hän erotti itsensä nopeasti kyvystään vangita vettä ja refleksejä. Hänen tuottelias uransa sai hänet luomaan noin 6000 maalausta, joista monet kuvaavat tarkasti hänen syvää rakkauttaan ja ymmärrystä merestä.
"Vene merellä - 1870" ei ole poikkeus tästä vaikuttavasta luettelosta. Maalaus on linjassa muiden Aivazovskin, kuten "yhdeksännen olan" (1850) ja "Storm in Mar" (1854), muiden suurten teosten kanssa, joissa tekniikka on samanlainen, jokainen teos paljastaa meren eri puolen, joko sen kauneuden Poetiikka tai sen säälimätön raivo.
Lyhyesti sanottuna, "Ship in the Sea - 1870" on todistus Ivan Aivazovskyn neroudesta. Teos, joka on moitteettoman värihallinnan, voimakkaan koostumuksensa ja voimakkaan tunteensa kanssa, muistuttaa meitä jälleen kerran, miksi Aivazovsky on edelleen yksi taidehistorian arvostetuimmista merimaalareista. Se on pala, joka ei vain ilahduta visuaalisesti, vaan kutsuu myös pohdintaa ihmisen luontaisesta suhteesta luonnon kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.