Kuvaus
Maalaus esittää ryhmää venäläisiä tanssijoita kokoontuneena avoimeen maisemaan, ruohokentälle, joka jatkuu matalaan, kumpuilevaan horisonttiin asti. Viisi naishahmoa ryhmittyy sommitelman yläosaan kumartuneina ja osittain päällekkäin, ikään kuin he jakaisivat lepohetken tai muodostelman. Heidän leveät pukunsa laskeutuvat etualalle suurina sinisen, vihreän, punaisen ja violetin sävyisinä väripintoina, ja kukalliset hatut ja päähineet tuovat voimakkaita värikorostuksia kasvojen ympärille. Laaja ja valoisa taivas levittäytyy heidän taustallaan keltaisina, vaaleanpunaisina, syreeninvärisinä ja oransseina vaakasuorina juovina.
Aihe liittyy Edgar Degasin laajalti tunnettuun kiinnostukseen tanssijoita ja tanssin maailmaan liittyviä tilanteita kohtaan. Tässä ei välttämättä kuvata yksittäistä tanssiaskelta, vaan naisryhmää, jossa vaatetuksella, kehojen läheisyydellä ja ryhmän asettelulla on keskeinen merkitys. Ulkoilmaympäristö laajentaa tulkintaa teatterin sisätilojen ulkopuolelle: hahmot sulautuvat osaksi niittyä, ikään kuin näyttämökuva olisi hetkeksi siirtynyt avoimeen tilaan. Kokoontumisen, asujen ja maiseman yhdistelmä tekee teoksesta tulkinnan tanssista, joka näyttäytyy myös yhteisenä läsnäolona ja visuaalisena rytminä.
Mekot ovat paljon muutakin kuin kuvailevia vaatekappaleita: niiden laajat pinnat jäsentävät ryhmää ja luovat koko alaosan halki kulkevan muotojen rytmin. Syvä sininen ja violetti vetävät katseen puoleensa, kun taas tummanvihreä ja punaiset siveltimenvedot tuovat vaihtelua ja estävät värimassaa muuttumasta tasaiseksi. Kukilla ja kontrastiväreillä kirjotut hatut ja päähineet korostavat hahmojen näyttämöllistä luonnetta ja toimivat pieninä värin väreilyn keskittyminä vartaloiden yllä. Ryhmän tiiviyttä vasten avara taivas luo laajentumisen tuntua ja muodostaa vastakohdan kollektiivisen läheisyyden ja maiseman avaruuden välille.
Vaakasuuntainen sommitelma rakentuu nousevan diagonaalin varaan: se kulkee vasemman alakulman levittäytyneistä mekoista oikean yläosan päähineisiin. Hahmot tunnistaa kasvoista, ylävartaloista, käsivarsista ja hatuista, vaikka niiden ääriviivat kietoutuvat luontevasti toisiinsa; tämä päällekkäisyys saa ryhmän näyttämään yhtenäiseltä, liikkeen mahdollisuutta kantavalta kokonaisuudelta. Näkyvä siveltimenveto pirstoo pinnan värilaikuiksi ja -vedoiksi erityisesti ruohossa, mekoissa ja taivaassa. Vaakasuorat valojuovat vakauttavat näkymää, kun taas kasvillisuuden pystysuorat linjat ja kankaiden laskokset tuovat siihen rytmiä. Katse siirtyy näin hahmosta toiseen hylkäämättä kuitenkaan koskaan ryhmän tiivistä rakennetta.
Teoksessa Venäläiset tanssijattaret, Edgar Degas yhdistää tunnetun kiinnostuksensa tanssijattaria kohtaan sommitteluun, joka perustuu rajaukseen, päällekkäisyyteen ja voimakkaisiin väreihin. Asuista tulee visuaalista arkkitehtuuria: ne jäsentävät vartaloita, määrittävät tanssijattarien välisiä suhteita ja muuttavat kokoontumisen pintojen koreografiaksi. Kannattaa kiinnittää huomiota siihen, miten kasvot ja päähineet erottuvat laajalta kangaspintojen alueelta ja miten lämmin taivas jatkaa tätä värien vaihtelua taustalle saakka. Teos saa voimansa juuri hahmojen ja maiseman yhdistelmästä: tanssijattarien kohtaus näyttäytyy yhtä lailla inhimillisenä kohtaamisena kuin muotojen, valon ja siveltimenjäljen eloisana sommitelmana.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.