Kuvaus
Paul Gauguinin "Vaugirard" -kirkon (1879) maalaus on teos, joka, vaikka ei niin tunnetuksi hänen myöhemmissä symbolismin ja emotionaalisuuden tutkimuksissa, heijastaa tärkeätä vaihetta hänen tyylinsä ja taiteellisen näkemyksensä kehityksessä. Tämä teos, joka on luotu alkuperäisvuosiensa aikana Pariisissa, sijaitsee postimpressionismin yhteydessä, jossa värien ja muodon etsiminen yhdistetään ainutlaatuiseen henkilökohtaiseen ilmaisuun.
"Vaugirardin kirkon" kokoonpanossa Gauguin näyttää kirkon, kivirakennuksen, jolla on vahvat ja geometriset linjat, jotka nousevat melkein raa'an taivaan vasten. Pariisin eteläpuolella sijaitsevan Vaugirardissa sijaitsevan kirkon rakennetta ympäröi maisema, joka kutsuu mietiskelyä. Maalaus on vahva suhde arkkitehtonisen tilan ja sitä ympäröivän luonnollisen kontekstin välillä. Ympäristöä kylvyttäva kultainen valo yhdessä nurmikon elinvoimaisen vihreän kanssa viittaa hetken hetkeen, jolloin valo muuttuu pehmeämmäksi, paljastaen melkein rauhallisen ilmakehän, joka rohkaisee pohdintaa.
Teoksen värit ovat tulkinnassa tärkeä tekijä. Gauguin käyttää maallisten sävyjen palettia voimakkaan vihreän ja keltaisen vieressä luodakseen kontrastin, joka antaa elämän jokaiselle kohtauksen elementille. Kirkon tummat vivahteet ovat ristiriidassa elävimpiä värejä, jotka ympäröivät Jumalan taloa, mikä aiheuttaa jännityksen, joka lisää syvyyttä esitykseen. Tämä värivalinta ei ole vain esteettisesti houkutteleva, vaan tarjoaa myös lämmön tunteen ja korostaa rakennuksen ja sen luonnollisen ympäristön välistä yhteyttä. Näkyvää ja kaavamaista harjapoikia käyttämällä Gauguin alkaa siirtyä pois impressionismin tarkkuudesta, samalla kun se ehdottaa siirtymistä kohti sen tulevaa väriä symbolisen merkityksen kantajaksi.
Vaikka ihmishahmot eivät näy tässä työssä, voit tuntea tämän pyhän tilan ympäröivän yhteisön läsnäolon. Vaugirardin Iglésia esitetään kokouspaikkana, suojaa maisemassa, joka ei ole enää sama kuin arkaaisimpien perinteiden, mikä viittaa nykyaikaisuuteen, joka asennettiin Pariisiin 1800 -luvun lopulla. Tällä tavoin hahmojen puuttuminen voidaan tulkita keinona keskittää huomio itse paikkaan, korostaen sen merkitystä tuolloin yhteisökankaassa.
Gauguin päättäessään edustaa kirkkoa taiteellisen etsinnän puitteissa, tulee myös vuoropuheluun henkisyydestä ja nykyaikaisesta elämästä. Tässä mielessä maalausta voidaan nähdä heijastuksena kaupungin sydämessä olevan paikan merkityksestä muutoksessa ja instituutioiden roolissa jokapäiväisessä elämässä. Vaikka tämä työ on esimerkki aikaisemmasta gauguinista, tapa, jolla se käsittelee tilaa ja väriä ennakoivat Audates, jotka kuvaavat heidän myöhempää työtään Pont-Avenissa ja sen siirtymistä ilmeisempiin ja symbolisiin muotoihin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Vaugirardin kirkko" on enemmän kuin yksinkertainen rakennuksen esitys; Se on maalaus, joka kapseloi hetken etsinnän ja siirtymisen Gauguinin uraan. Väri- ja sävellyshoidon ja osallistumisensa kautta yhteisö- ja henkisyyskysymyksiin teos luo vuoropuhelun nykymaailman ja perinteiden välillä, jännite, joka on välttämätön tämän merkittävän taiteilijan kehityksen ymmärtämiseksi. Tämä maalaus juurtuu Pariisin ympäristössä 1800 -luvun lopulla ja ennakoi symbolien tutkimista Gauguinin tulevien teosten syvemmälle, jonka panos taiteeseen jatkaa vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.