Kuvaus
Claude Monetin teos "Varengaville - Grey Tiempo" (1882) on kiehtova esimerkki taiteilijan lähestymistavasta valoon ja väriin, samoin kuin hänen kykynsä muuttaa jokapäiväiset kohtaukset syvästi tunnepitoisiksi luonnon ilmaisuiksi. Tämä maalaus, joka on osa sarjaa, jossa se käsittelee Varengovillessa sijaitsevan kirkon teemaa, on esimerkki Monetin teknisestä hallinnasta, vaan myös sen ominaistyylistä impressionismin, joka oli vallankumouksellinen taiteen liike 1800 -luvun lopulla.
Koostumus keskittyy Varengovillen kirkkoon, arkkitehtonisesti karkeaan rakennukseen, joka harmaan ja pilvisen taivaan alla näyttää saavan melkein monumentaalisen läsnäolon. Monet valitsee kulman, joka sallii sekä kirkon korottamisen että sitä ympäröivän luonnonympäristön. Maalauksen pääasialliset sävyt ovat harmaa ja vihreä paletti, jota korostavat kevyet kosketukset, jotka näyttävät suodattavan pilvien läpi. Tämä paletti ei vain luo melankolista ilmapiiriä, vaan osoittaa myös Monetin kyvyn vangita valon vaikutuksen vuorokauden eri aikoina ja erilaisissa ilmasto -olosuhteissa.
Kirkko on tornilla ja kaltevalla katolla, esitetään löysät ja eleiset aivohalvaukset, jotka ovat ominaista impressionistiselle tyylille. Nämä aivohalvaukset eivät ole vain kuvaavia, vaan viittaavat elävään ilman aktiivisuuteen ja tuulen läsnäoloon, mikä lisää työhön ylimääräisen liikkumisen ulottuvuuden. Monet ei hae tarkkaa esitystä arkkitehtonisista yksityiskohdista, vaan keskittyy pikemminkin kirkon ja sen ympäristön subjektiiviseen käsitykseen. Kuten katsoja huomauttaa, hän tajuaa, että ilmakehän ilmapiiri on se, mikä todella asettaa katsojan paikalle.
Monet esittelee myös päivittäisen elämän elementtejä maisemissaan, vaikka tässä työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä on ristiriidassa muiden esitysten kanssa, joissa se yleensä sisältää hahmoja, jotka antavat mitat kuvalliselle kertomukselle. Tätä tyhjyyttä voidaan tulkita maiseman yksinäisyyden esiintymisenä tai ehkä todistuksena, että luonteella ja arkkitehtuurilla on ennakkoluuloton rooli visuaalisessa kokemuksessa. Hahmojen puute kehottaa katsojaa pohtimaan kohtausta kokonaisuudessaan, sallimalla läheisemmän yhteyden ympäristöön ja heijastaen luonnon yksinkertaisuutta ja suuruutta.
Monet -aikakausi, jolloin tämä teos on luotu, on ratkaisevan tärkeää ymmärtää sen kehitys taiteilijana. 1880 -luvulla oli uransa siirtymäkausi, jossa hän tutki syvemmin värin ja valon roolia sävellyksissään. Erityisesti tämä kuva on seuraavien teosten edeltäjä, jossa värin, valon ja ilmakehän vaikutuksista tulee keskeinen teema. Verrattuna teoksiin, kuten "vaikutelma, nousu aurinko" tai "NENNUALS", vahvistavat Monetin kiinnostusta tapaan, jolla valo muuttaa maiseman värejä ja käsityksiä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Varengavillen kirkko - Grey Tiempo" on enemmän kuin yksinkertainen rakennuksen esitys; Se on meditaatio luonnon, valon ja tilan väliseen yhteyteen. Huolellisesti valitun paletinsa ja valon kohtelunsa kautta Monet kutsuu katsojaa kokemaan hetken lyhytaikaisen kauneuden. Teos on kestävä todistus hänen neroudestaan ja hänen kyvystään vangita paitsi mitä hän näkee, myös mitä hän tuntee taiteellisissa tutkimuksissa, perintö, joka jatkaa nykytaiteen maailmaa ja resonoi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.