Kuvaus
Rembrandt van Rijn paljastaa vuonna 1630 "Vanha mies, jolla on suuri parta" vuonna 1630 Art Baroque. Tässä kappaleessa hollantilainen maalari upottaa itsensä vanhusten kasvojen esitykseen, kuolemattomana paitsi fysiognomia, myös tämän miehen muodostavan historian ja elämän. Parta, runsas ja energinen, ehdottaa viisauden ja kokemuksen tunnetta, kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi sitä, mitä nähdään, myös sitä, mikä on elänyt.
Koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja kankaan keskuksen voimakkaasta läsnäolosta. Ei ole häiriötekijöitä tai koristeita, jotka ohjaavat vanhan miehen kasvojen ja käsien huomion. Pimeän ja neutraalin taustan valinta korostaa sen kasvoja valaisevaa valoa, ominaisen Rembrandt -hoidon, joka siirtyy Chiaroscuro -käyttöön, tekniikkaan, joka leikkii valolla ja varjolla, jotta muotokuvia on syvyys ja draama. Valojen leikki korostaa ihon tekstuuria, ryppyjä, jotka kertovat tarinoita nuoruudesta, kärsimyksestä ja kertyneestä viisaudesta ja valitun partan sävyjen varallisuudesta, joka vaihtelee harmaan ja valkoisen hienovaraisista vivahteista, loistaa valossa.
Vanhan miehen silmät, ilmeisesti väsynyt, mutta täynnä elämää, yhdistävät katsojan kanssa intiimellä tavalla. Rembrandt saavuttaa tämän luvun ilmaisun kautta syvän ihmiskunnan, joka ylittää ajan. Harjaryhmän herkkyys ja värien seoksen hienous korostavat taiteilijan kykyä luoda emotionaalinen yhteys. Kuolemasta tämä vanha mies Rembrandt ylittää fyysisen ja jatkaa ihmisen tietyn kertomuksen kaikilla puolillaan: haurautta ja voimaa, yksinäisyyttä ja yritystä.
Vaikka kuvatun ihmisen identiteetistä tiedetään vain vähän, on merkittävää, kuinka maalaus on nimettömien muotokuvien perinteessä, jotka pyrkivät heijastamaan ihmisen tilaa puhtaimmassa muodossaan, jättäen tulkinnan avoimeksi katsojalle. Tämä universaali lähestymistapa tekee maalaamisesta ihmisen kokemuksen kuvakkeen, jossa jokainen elämä on ainutlaatuista ja samalla osa sarjaa.
Teos on todistus Rembrandtin erottuvasta tyylistä muotokuvien luomisessa, joka on jo ilmennyt muissa kuuluisissa kappaleissaan. Vertailut heidän nykyaikaisten muotokuviensa kanssa osoittavat, kuinka taiteilija siirtyy pois monien kertojen idealisoinnista, joka on ominainen renessanssin taiteen lähestymiseen realistisempaan esitykseen, jossa puutteet ovat kauneutta ja ajan kuluminen on arvokas. "Vanha mies, jolla on suuri parta", on syvä tutkimus ihmisen tilasta, jossa vanhan miehen läsnäolo kutsuu meitä pohtimaan omaa elämäämme ja väistämätöntä ajan kulumista, etsiessään jokapäiväisessä asumassa olevaa merkitystä elämä.
Rembrandt vaikuttaa edelleen erehtymättömällä tyylillään ja syvällä ja psykologisella lähestymistavalla taiteilijoiden ja katsojien sukupolville, mikä tekee jokaisesta teoksestaan iankaikkisen taiteen ja ihmiskunnan välisen vuoropuhelun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.