Kuvaus
Jean-François Milletin "Valmontin kreivitär" (1841) ilmoittautuu 1800-luvun ranskalaisen taiteen kriittiseen vaiheeseen, jossa aristokratian ja työväenluokkien väliset rajat alkavat laimentaa, maalarin katse kohti ympäröivä ympäristö. Realistisesta lähestymistavastaan ja vilpittömästä maaseudun elämästään tunnustaneen hirssille puhuu tässä työssä korkean porvariston naisen hahmoa. Kreivitär, jota edustaa arvokkuus ja rauhallisuus, tulee aikansa muodin symboli, mikä heijastaa hänen sosiaalisen asemansa lisäksi myös tunnetta kuulua maailmaan siirtymävaiheessa.
Koostumus paljastaa huolellisen huomion kreivitärhahmon sijoittamiselle avaruudessa. Hän istuu, hänen ruumiinsa kääntyi hieman katsojan puoleen, mikä muodostaa suoran yhteyden, joka vangitsee sen, joka sitä tarkkailee sitä. Hänen asemansa, vaikka se on rento, säteilee hienovaraisen auktoriteetin tunteen. Mille on onnistunut vangitsemaan ihmisen hahmon edustamisensa, joka herättää sekä mietiskelyn että rauhallisen itsetutkimuksen, mikä viittaa syvyyteen pinnallisen ulkopuolelle.
Värin käyttö on merkittävä tässä työssä. Hirlon tyylin ominaisvaiheessa olevien pehmeiden ja kauheiden sävyjen paletti muodostaa ympäröivän ympäristön, joka korostaa sekä kreivitärin mekon eleganssia että hänen ihonsa tekstuuria että hänen päätään koristavan herkän kampauksen. Kontrasti taustan tummien värien ja hänen hahmonsa loistavien valojen välillä lisää keskittymisen tunteen, joka ohjaa ilmettä kohtauksen päähenkilöä kohti. Tämä värikäsittely ei vain tarjoa tilavuuden tunnetta, vaan heijastaa myös tenebrismin vaikutusta, tekniikkaa, joka soi valojen ja varjojen kanssa draaman ja työn ilmakehän tehostamiseksi.
Kreivitärin mekko, joka on runsaasti koristeltu, tarjoaa meille ajan muotiikkunan, jolle on ominaista sekoitus hienostuneisuutta ja yksinkertaisuutta. Tämä vaatteiden tyyli, jolla on hienot yksityiskohdat, herättää hienostuneisuuden tunteen, mutta hirssi ei kuulu sen aiheen idealisoinnin ansaan. Hänen katseensa on tietty haavoittuvuus, muistutus ihmiskunnasta, joka on jokaisen yksilön taustalla heidän sosiaalisesta asemastaan riippumatta.
On mielenkiintoista huomata, että "Valmontin kreivitär" on käännekohdassa hirsien uralla. Tämä teos, joka tunnetaan talonpojan elämästä ja rakkaudestaan luonnon esitykseen, edustaa käännöstä muotokuvaan, genre, jonka avulla hän antoi hänelle mahdollisuuden tutkia ihmisen luonteen monimutkaisuutta intiimissä ja henkilökohtaisemmassa yhteydessä. Tässä mielessä teos voidaan nähdä vuoropuheluna maaseutumaailman välillä, jota hirssi edusti ja tuolloin nouseva porvarillinen yhteiskunta.
Nykyaikaisten hirssiteosten yhteydessä voimme arvostaa rinnakkaisia taiteilijoiden, kuten Gustave Coubetin, kanssa, jotka tutkivat myös aikansa sosiaalista todellisuutta taiteensa kautta, vaikkakin erilaisesta ja raa'immasta näkökulmasta. Vaikka Courbet käsitteli usein vastakkainasettelua ja sosiaalista mielenosoitusta, hirssi valitsee introspektiivisemman ja mietiskelevän lähestymistavan, kun käsitellään kreivitärin lukua.
"Valmontin kreivitär" ei ole vain muotokuva hänen aikansa naisesta, vaan myös tunneiden, identiteetin ja yhteyden tutkiminen yksilön ja heidän kontekstinsa välillä. Tämä työ nousee esimerkkinä hirssien kyvystä yhdistää arjen näkökohdat arvokkuuden ja kauneuden tunnetta, merkitsemällä virstanpylvään sen evoluutiossa maalarina ja samalla haastaen aikansa yleissopimukset. Rohkeassa esityksessään hirssi tarjoaa näkemyksen, joka kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen tilan monimutkaisuutta, ylittäen ajan ja tilan vangitsemalla hänen sosiaalisen istuimensa olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.