Kuvaus
Vuoden 1936 "valkoinen", luoma mestari Abstraktista taiteesta oli Kandinsky, se on kiehtova esimerkki sen tyylin evoluutiosta ja jatkuvasta hengellisyyden etsinnästä värin ja muodon kautta. Tämä maalaus, kuten monet hänen tämän ajanjaksonsa teoksistaan, heijastaa Kandinskyn teknistä taitoa sekä hänen syvää yhteyttä elementteihin, jotka muodostavat visuaalisen ja emotionaalisen todellisuuden. Teos kutsuu meitä upottamaan itsemme maailmankaikkeuteen, jossa geometria, väri ja linja on kietoutunut harmoniseen tanssiin.
Koostumuksellisesta näkökulmasta "valkoinen viiva" erottuu sen hallitsevasta viivojen käytöstä, jotka määrittelevät ja rakentavat kuvapinnan. Teoksen keskuselementti valkoinen viiva toimii johtavana säikeenä, joka ohjaa katsojan katseen erilaisten geometristen kokoonpanojen ja orgaanisten muotojen kautta. Kun silmämme liikkuvat kankaalle, löydämme ympyröitä, puolipyöreitä ja muita muotoja, jotka näyttävät kelluvan eteerisessä tilassa. Tämä määräys näyttää johtuvan liikkeen ja musiikin meditaatiosta, joka on kaksi Kandinskyn suurta intohimoa, jotka väittivät, että maalauksen tulisi väristyä sinfoniana.
Värivalikoimalla on myös tärkeä rooli työssä. Hienovaraisen sävyyhdistelmän kautta Kandinsky onnistuu luomaan visuaalisen tasapainon, joka herättää sekä rauhallisuuden että dynaamisuuden. Elävät värit ovat ristiriidassa neutraalin taustan kanssa, mikä mahdollistaa nousevien muotojen olla kohtauksen päähenkilöitä. Valon ja varjojen kontrastien käyttö saavuttaa melkein kolmen dimensionaalisen vaikutuksen, joka kehottaa katsojaa tutkimaan kappaleen jokaista nurkkaa ja pohtimaan elementtien vuorovaikutusta.
"Valkoisessa viivassa" ihmisen tai narratiivisten hahmojen eksplisiittisten tai narratiivisten hahmojen puuttuminen haastaa perinteisen käsityksen kuviollisen taiteen. Tämä ihmishahmon dematerialisointi ei kuitenkaan tarkoita merkityksen täydellistä puuttumista. On muistettava, että Kandinsky suunnitteli työnsä sielun ilmaisuna, jossa muodot ja värit saivat merkityksiä heidän omien emotionaalisten resonanssiensa perusteella. Valkoinen viiva voitaisiin tulkita yhteys- tai sovittelusymboliksi, joka liittyy erilaisiin todellisuuksiin ja ulottuvuuksiin ainutlaatuisessa ja henkilökohtaisessa visuaalisessa kokemuksessa.
Tämä työ on kirjoitettu selvästi monimutkaiseen historialliseen tilanteeseen. Luomishetkellä Euroopasta keskusteltiin poliittisissa ja sosiaalisissa jännitteissä ennen toista maailmansotaa. Kandinsky, joka oli jättänyt Venäjän kotimaansa asettumaan Saksaan ja myöhemmin Ranskassa, käytti taidettaan keinona paeta ja ylittää ulkomaailman kaaoksen. Abstrakti maalaus, samoin kuin "valkoisessa viivassa", antoivat hänelle ilmaista tunteita ja ajatuksia, joita usein ei voitu välittää suullisesti.
Kandinskyn etenemissuunnassa "valkoinen viiva" on edustava esimerkki hänen myöhäisestä vaiheestaan, jossa hänen sävellyksensä tulee yhä puhdistuneemmiksi ja keskittyvät muodon ja värin olemukseen. Jaa samankaltaisuuksia tämän ajanjakson muiden teosten kanssa, jolloin yleisen visuaalisen kielen etsinnästä tulee taiteilijan päätavoite. Siten "valkoinen viiva" ei ole vain mestariteos Kandinskyn tuotannossa, vaan myös todistus abstraktin taiteen voimasta voimakkaana emotionaalisen ja henkisen viestinnän muodona. Tämä teos on viime kädessä muistutus siitä, että linjojen ja värien ulkopuolella taide voi koskettaa ihmisen syvyyksiä, kutsuen meitä pohtimaan omaa olemassaoloamme ennen maailman tyhjää kangasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.