Kuvaus
Pierre Bonnardin teos "Välimerellinen. Triptic" antaa meille ympäröivän visuaalisen kokemuksen, joka kutsuu sinut pohtimaan Välimeren maisemaa, vaan myös taiteilijan hallintaa valon ja värin sieppauksessa. Vuosina 1920–1924 tämä triptyykki sijaitsee tärkeässä hetkessä Bonnardin uran, maalari, joka tunnetaan kyvystään ilmaista kodin läheisyyttä ja ihmisen ja hänen luonnollisen ympäristön välistä suhdetta.
Lehden koostumus on rakennettu kolmeen paneeliin, jotka, vaikkakin erilaiset vuoropuhelut keskenään, luovat jatkuvuuden ja syvyyden tunteen. Keskimmäisessä osassa esitetään vilkas näkymä Välimeren merestä, jossa voit tarkkailla vettä, joka vaihtelee sinisten ja vihreiden sävyjen välillä, mikä heijastaa Välimeren maiseman ominaisvaikeutta. Kasvillisuuden sisällyttäminen, joka sijaitsee sekä sivuilla että taustalla, kehottaa katsojaa tuntemaan ympäristön tuoreuden ja auringon lämmön, olennaisen tauon luonnon ja asuttavan tilan välillä, jonka kanssa Bonnard onnistuu integroitumaan mestaruus.
Värin käyttö tässä työssä on yksi kiehtovimmista näkökohdista. Bonnard, fauvismin erinomainen edustaja, soveltaa rikas ja monipuolinen paletti, joka peittää lämpimästä ocherista voimakkaan siniseen. Jokainen paneeli näyttää kyllästetyn valolla, ja värit ovat vierekkäin siten, että ne herättävät liikkeen tunteen ja Välimeren valon epävakauden. Tämä värien ja valon välinen suhde on perustavanlaatuinen Bonnardin työssä, jossa ilmapiiri ei vain täydentä kohtausta, vaan siitä tulee myös kuvakuvatarinan toinen hahmo.
Ihmishahmon suhteen Bonnard sisällytti työhönsä hahmoja, jotka usein kuvasivat vaimonsa Marthe, jokapäiväisessä ja perheympäristössä. Kuitenkin "Välimerellä. Triptych" ihmisen läsnäolo on kuitenkin vähemmän ilmeistä. Tämä voi viitata yksinäisyyden tai itsetutkimuksen tulkintaan, jossa maisema ja ympäristö hallitsisivat visuaalista kokemusta. Tämä lähestymistapa antaa katsojan uppoutua sensaatiomaailmaan sen sijaan, että keskittyisi yksittäiseen hahmoon, resurssiin, jota Bonnard käyttää tutkimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta.
Tämän työn historia on osa Bonnardin henkilökohtaista tyyliä, joka siirtyy tiukasta realismista omaksuakseen todellisuuden emotionaalisen ja subjektiivisemman tulkinnan. Post -impressionismin ja fauvismin vaikuttavat sen työlle on ominaista jatkuva emotionaalinen totuus värin ja valon kautta. "Välimerellinen. Triptych" ei ole pelkkä maiseman esitys, vaan kutsu syventää aistien ja emotionaalisen kokemuksen, jonka taiteilija onnistuu herättämään.
Lisäksi työtä voidaan nähdä heijastavan Bonnardin rakkautta hänen kotiinsa Etelä -Ranskassa ja hänen yhteytensä luontoon, etenkin meren kanssa. Tämän triptychin merkitys ylittää yksinkertaisen esteettisen arvostuksen; Se kutsuu meitä pohtimaan jokapäiväistä elämää, ympäristön kauneutta ja itsehavainnoa, joka voi syntyä tarkkailemalla ympäröivää maailmaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Välimeren alue. Triptych" on teos, joka kapseloi Pierre Bonnardin taiteellisen maailmankaikkeuden olemuksen korostaen hänen kykyään kietoutua väriin, valoon ja luontoon visuaalisessa sinfoniassa. Kolmen paneelinsa kautta Bonnard tarjoaa meille aistinvaraisen matkan Välimeren sydämeen, jossa maisemaa ei vain havaittu, vaan tuntee, että se leijuu avaruudessa, joka on sekä konkreettinen että unenomainen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.