Kuvaus
Wassly Kandinskyn teos "useita kappaleita" (1940) on pystytetty voimakkaana osoituksena abstrakteista periaatteista, jotka ohjasivat modernin taiteen kehitystä 2000 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Kandinsky, joka tunnetaan kyvystään yhdistää muoto ja väri visuaalisella kielellä, joka ylittää objektiivisen todellisuuden, näyttää tässä maalauksessa joukko elementtejä, jotka herättävät sisäisen keskustelun tunteiden ja muodon välillä.
"Useiden kappaleiden" koostumus on rakenteellisesti monimutkainen, ja siinä on mielenkiintoinen tasapaino kunkin muodon autonomian ja sen keskenään muiden kanssa. Koko kuvapinnan ajan erilaiset geometriset hahmot on järjestetty visuaalisesta vuoropuhelusta; Ympyröissä, viivoissa ja monikulmioissa on dynaamisuus, joka kutsuu katseen tutkimaan näiden elementtien välisiä alueellisia ja koostumussuhteita. Tämä muodollinen kieli korostaa ajatusta, että jokainen osa on välttämätön kaikkien yhtenäisyydelle, käsitys, joka läpäisee Kandinskyn täydellisen työn.
"Useiden kappaleiden" väri on elinvoimainen ja herättävä. Lämpimät ja kylmät sävyt ovat vuorovaikutuksessa niin, että ne aiheuttavat katsojaan monipuolisia emotionaalisia vastauksia. Intensiivisten värien ja vivahteiden väliset vastakohdat enemmän subtis luovat ilmapiirin, joka näyttää resonoivan melkein musiikillisella elämällä, mikä heijastaa Kandinskyn syvää yhteyttä visuaalisen taiteen ja kuulokokemuksen välillä. Tämä linkki voidaan jäljittää sen teoreettisiin kirjoituksiin, joissa se väittää, että taiteen on stimuloitava musiikin kaltaista emotionaalista kokemusta.
"Useiden kappaleiden" eksplisiittisten tai narratiivisten hahmojen puuttuminen ei ole valvonta, vaan pikemminkin tarkoituksellinen valinta, jonka avulla katsoja voi omistautua värin ja muodon pohtimiseen ilman häiriötekijöitä. Työstä tulee siten itsehavaintotila, jossa kukin katsoja voi projisoida omat tunteensa ja ajatuksensa, mikä tekee tästä kappaleesta ajoneuvon yksilölliseen tutkimukseen.
Kandinsky maalasi "useita kappaleita" aikaan, jolloin Eurooppa oli kiemurtunut toisen maailmansodan kaaokseen. On mielenkiintoista huomata, kuinka hänen työnsä on tilanteessa, jossa sisäisen rauhan ja henkisyyden etsiminen olivat välttämättömiä. Hänen työtään luonnehtiva abstraktio voidaan tulkita yrityksenä löytää turvapaikka hajoammaailmasta, jossa kauneus ja harmonia ovat välttämättömiä ja kiireellisiä.
Tämä teos on osa laajempaa taiteellista trendiä abstraktista ekspressionismista, jossa Kandinskyä pidetään edelläkävijänä. Hänen aikakautensa, kuten Piet Mondrian tai Paul Klee, tutkivat myös muodon ja värin välistä suhdetta, vaikkakin jokainen teki sen omalla tavallaan. Tässä yhteydessä "useita kappaleita" erottuu paitsi yksilöllisenä mestariteoksena, myös vertailupisteenä modernin taiteen historiassa.
Lyhyesti sanottuna "useita kappaleita" ei vain vangitse Kandinskyn mestaruuden olemusta, vaan myös kapseloi taidefilosofian, joka resonoi merkityksen etsimällä erittäin pirstoutuneessa maailmassa. Tämä lähestymistapa maalaamiseen emotionaalisen ja henkisen ilmaisun keinona kestää, kutsuen nykyisiä ja tulevia sukupolvia uppoutumaan rikkaaseen abstraktion maailmaan ja löytämään kauneus uudelleen lyömättömiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
