Kuvaus
Ulysses ja sireenit ovat brittiläinen taiteilija John William William Waterhouse, joka loi koko uransa koko teoksen sarjan mytologiasta ja klassisesta kirjallisuudesta. Tämä erityinen maalaus tehtiin vuonna 1891 ja näyttää Ulysses, Kreikan eeppisen "Odysseian" sankari, joka oli sidottu hänen aluksensa mastoon, kun merenneitot yrittävät vietellä hänet hänen kappaleellaan.
Mielenkiintoinen piirre tässä teoksessa on se, kuinka Waterhouse onnistuu yhdistämään realistiset elementit romanttiseen ja symbolistiseen lähestymistapaan. Hänen tyylinsä on ominaista huomio yksityiskohtiin, heidän naisten esitysten kauneus ja huolellisesti kehitetty ilmapiiri. Vaikka maalaus perustuu muinaiseen tarinaan, Waterhouse tulkitsee sen tuoreella ja kiehtovalla tavalla, joka vangitsee Ulyssesin kiehtovan jännityksen sireenien kappaleella ja heidän päättäväisyytensä vastustaa viehätysvoimaa.
Vaikka "Ulysses ja sireenit" on John William Waterhousen ikoninen ja laajalti tunnettu työ, maalauksessa on joitain vähemmän tunnettuja näkökohtia, jotka voivat olla mielenkiintoisia.
Rafaelita edeltävä vaikutusvalta. Waterhouse oli osa jälkikäteen tapahtuvaa liikettä, joka yritti palata yksityiskohtaisempaan ja naturalistisempaan estetiikkaan maalauksessa, samanlainen kuin aikaisemmat taiteilijat Rafaelille. Tämä heijastuu sen huolellisessa esityksessä ja yksityiskohdissa "Ulysses ja sireenit", samoin kuin värien valinnassa ja symbolismin huomiossa.
Sireenien valinta. Kreikkalaisessa mytologiassa merenneitot olivat puoli -naisia ja puoliksi lintuja, jotka viettelivät merimiehet kappaleellaan viedäkseen heidät kaatumiseen. Waterhouse päätti edustaa sireenejä kauniina ja aistillisina naisina, lisäämällä maalaukseen eroottisen ulottuvuuden ja korostaa Ulyssesin sisäistä taistelua heidän halunsa ja syynsä välillä.
Subjektiivinen tulkinta. Vaikka Ulyssesin mastoon sidottu kohtaus on klassinen historian esitys, Waterhouse antaa hänelle oman henkilökohtaisen tulkinnan. Ulyssesin kasvojen ilmaisu ehdottaa sen ahdistusta ja sisäistä konfliktia kuunnellessaan sireenien laulua, mikä lisää tunnekerroksen maalaukseen.
Merisymboliikka ja navigointi. Ulyssesin ja sireenien meri on teoksen keskeinen osa, ja sen esitys on yksityiskohtainen ja kaunis. Meri voi symboloida sekä tuntemattoman vaaran lähdettä että vetovoimaa, mikä vahvistaa kiusausta ja vaaraa Ulyssesin historiassa.
Yleensä Ulysses ja sireenit ovat teos, joka ylittää mytologisen jakson pelkän esityksen ja tarjoaa ainutlaatuisen katsauksen Ulyssesin psykologiaan ja järjen ja halun väliseen jännitteeseen. Waterhouse Mastery yksityiskohtaisessa maalauksessa ja sen kyvystä välittää tunteita tekevät teoksesta huomattavan teoksen taidehistoriassa.
Ulysses ja sireenit ovat työ, joka on vuosien varrella vanginnut monien ihmisten mielikuvituksen ja on edelleen yksi Waterhouse -symbolisimmista maalauksista. Hänen keskittymisensä klassiseen mytologiaan ja kykyyn välittää kertomuksia maalaamisella tekevät hänestä taiteilijan, joka on näkyvä viktoriaanisen ja Rafaelitan taiteen nykyisessä.