Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin luoma "uimarit" -maalaus vuonna 1916, on pystytetty mestari Impressionist sen myöhäisen tuotannon yhteydessä. Tämä teos edustaa yhtä Baño -maalausjakson kärjistä, jota Renoir oli tutkinut koko uransa ajan, mutta tässä tapauksessa hän esittelee itselleen sarjakuvalähestymistavan, joka kutsuu sekä mietiskelyä että itsehavainta.
Työssä Renoir osoittaa koostumuksen päätaidon, yhdistämällä ihmishahmot, jotka näyttävät johtuvan samasta vuorovesistä. Kohtaus kehittyy vesiympäristössä, jossa useat paljaat hahmot kietoutuvat veden sisälle, mikä luo sujuvuuden ja yhtenäisyyden tunteen. Tämän tyyppinen koostumus, joka on täynnä dynaamisuutta, on ominainen sen tyylille ja heijastaa sen halua kaapata malliensa fyysisen kauneuden lisäksi myös emotionaalinen tilanne, jossa ne löytyvät. Kuvioiden läheisyys ja kosketus määrittävät visuaalisen vuoropuhelun, joka parantaa paitsi fyysistä vuorovaikutusta, myös aistillisuutta, joka implisiittisesti uimakokemukseen ja ihmiskehon vapauteen.
Elävät sävyt ja vaaleat vastakohdat hallitsevat maalin palettia, jossa veden sininen ja vihreä on todisteita, ja niiden vaaleanpunainen ihon vaaleanpunainen on alttiina. Tämä kromaattinen valinta ei ole vahingossa; Renoir erottui usein lihavoidusta värin käytöstä ja pyrkii ilmaisemaan tunteita ja sensaatioita näiden elinvoimaisten sävyjen kautta. "Bañistasissa" vedessä olevista reflekseistä tulee melkein eteerinen elementti, muistutus luonnossa jaettujen hetkien läheisyydestä ja tehokkuudesta.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on, että kohtauksen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta hahmojen muodoissa ja järjestelyissä on taustalla. Tapa, jolla Renoir kehittää runkoja, pehmeillä muodoilla ja huomattava volyymi, heijastaa sen jatkuvaa kiinnostusta ihmishahmon tutkimukseen. Luvut, vaikka ne ovat pirstoutuneita peräkkäisissä valon ja varjokerroksissa, viittaavat fyysiseen kiinteyteen, joka puhuu heidän alueestaan muotokuvana. Myös koko uransa ajan Renoir säilytti syvän sitoutumisen naishahmon esittämiseen, ja "uimarit" tämä tarkoittaa ihmiskehon kauneuden ja elinvoiman juhlia.
Sen luomisen ajankohtana tämä teos on myös todistus kauneuden, kehon ja paikan muutoksesta, jonka naiset miehittävät taiteessa. Renoir, jota usein kritisoidaan naishahmon käsittelystä, tekee tästä kritiikistä visuaalisen vuoropuhelun, joka tutkii kehon vapautta ja sen suhdetta veteen. Se on kaiku, jonka mukaan ihminen on puhtaimmassa ja esteellisimmässä muodossaan olevasta ilmoituksesta.
"Bañistas" on siksi Renoirin kypsän impressionistisen tyylin projektio ja todistus sen horjumattomasta kyvystä vangita hetken valo, väri ja kokemus. Teos, vaikka se heijastaa sisällön yksinkertaisuutta, erottuu, koska se kapseloi ihmissuhteiden monimutkaisuuden ja syvän yhteyden luonteeseen, jota taiteilija pyrki koko elämänsä ajan. Maalauksessa, jossa maalaus on kehittynyt niin monta kertaa, uudistamisviestin universaalisuus kestää kestävän, kutsuen meitä muistamaan, että muistamisen ja yhteisön hetkinä kauneus on olemisen yksinkertaisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.