Kuvaus
Paul Cézannen "akku" maalaus, joka on luotu vuonna 1891, edustaa yhtä taiteilijan syvimmistä tutkimuksista ihmishahmon esityksessä ja tämän ja luonnollisen ympäristön välisessä suhteessa. Tämä työ on kirjoitettu maiseman ja luvun perinteisiin, toistuva teema Cézannen teoksessa, joka yhdistyi sekä sävellyksiin, jotka haastoivat aikansa akateemiset yleissopimukset.
Kuvassa on ryhmä uimareita, joiden muodot on integroitu melkein orgaanisesti ympäröivään maisemaan. Kuvioiden järjestely on voimakas, mutta myös metodinen, jolloin muodostuu koostumus, joka näyttää jatkuvassa liikkeessä. Melkein veistäjällisesti esitetyt luvut on järjestetty siten, että ne viittaavat sekä niiden vuorovaikutukseen että yhteyteen ympäröivään luontoon. Cézanne tekee muodon tyypillisestä kohtelustaan luvuista, jotka eivät ole pelkästään staattisia esityksiä, vaan että ne näyttävät virtaavan niitä ympäröivän ympäristön kanssa.
Väri on toinen elementeistä, jotka erottuvat tässä työssä. Cézanne käyttää rikasa, mutta sisältävää palettia, jossa maan ja veden luonnolliset sävyt ovat vallitsevia. Elävät värit ovat kietoutuneita, ja ne saavuttavat värähtelyn, joka kannustaa kuvan pintaa. Ympäristön sinertäminen ja vihreä on ristiriidassa auringolle alttiiden nahojen lämpimämpien sävyjen kanssa, resurssi, joka korostaa ihmiskehojen ja luonnon välistä suhdetta. Tämä tekniikka, joka on edistänyt vahvaa kolmen ulottuvuuden tunnetta, vahvistaa ajatusta lukujen ja heidän ympäristönsä välisestä yhtenäisyydestä, käsitteen, jota Cézanne piti välttämättömänä hänen työssään.
"Bañistasissa" kunkin uimaran hahmo on rakennettu sarjasta suunnitelmia ja harjaryhmiä, jotka ovat lähempänä abstraktia kieltä kuin ihmiskehon tavanomaiseen esitykseen. Jokaisessa luvussa on muoto, joka hämärtyy, ikään kuin sama maisema -ilma olisi kietoutunut muotojen kanssa, mikä viittaa jatkuvan etsimään pinnallisen ulkopuolella olevan kuvan olemusta. Tätä mallintamistapaa voitaisiin nähdä myös kubismin ennakoivana, taiteellisena liikkeessä, johon Cézanne oli syvästi vaikuttanut, hajottamalla muodot ja tutkimalla sen taustalla olevaa rakennetta.
Mielenkiintoista on, että tämä työ erottuu heijastavan itse Cézanne -kehitystä, joka oli viettänyt vuosia kokeilemalla väriä ja muotoa. Tasapainon etsiminen impressionismin ja klassismin välillä, joka on ominaista hänen työstään, on läsnä "uimareissa". Täällä Cézanne haastaa perinteisen käsityksen ihmishahmosta kylpymaalauksissa tavalla, joka lohduttaa hahmon ja maiseman välistä vuorovaikutusta.
Tätä työtä voidaan pitää osana post -impressionistista liikettä, jossa jokaisella harja -alueella on merkitys ja missä Cézanne alkaa muodostaa maalauksen nykyaikaisen identiteetin. Hänen rohkean tyylinsä ja metodisen säveltämismuodonsa kautta hän ei vain tarjoa meille hetken mietiskelyä, vaan ehdottaa myös uutta tapaa nähdä todellisuus, väri, muodon ja tunteen yhdistäminen. "Bañistas" ei ole vain muotokuva ulkona elämästä, vaan myös visuaalinen meditaatio, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä yhteyksiä, aihe, joka on nykyään yhtä merkityksellinen kuin aiemmin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.