Kuvaus
Egon Schiele "Girl Green esiliina" (1910) on tärkeä hetki itävaltalaisen maalarin taiteellisessa kehityksessä, joka erottui hänen kyvystään vangita hänen aiheidensa ihmishahmon ja psykologian monimutkaisuus. Tämä maalaus kuvaa nuorta naista, jolla on vihreä esiliina, suora ja tunkeutuva esitys, joka kutsuu katsojan läheiseen vuoropuheluun hahmon kanssa.
Työssä Schiele esittelee mallin poseerassa, joka heijastaa sekä haavoittuvuutta että voimaa. Hahmo sijaitsee tilassa, jonka epäselvyys viittaa läheisyyteen, kun taas hänen katseensa näyttää haastavan katsojaa uppoutumaan ajatuksiinsa. Nuori nainen esiintyy hiukan kääntyneellä kasvoilla, mikä infusoi koostumuksen dynaamisuuteen, joka on ominainen Schielen teoksessa, pakeneen monien perinteisten muotokuvien statisma.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Pääasiassa esiliinan vihreä alue on ristiriidassa nuoren naisen ihon lämpimimpien ja kauheimpien sävyjen kanssa, mikä muodostaa visuaalisen jännityksen, joka korostaa keskushahmoa. Schiele käyttää löysää ja ilmeikästä siveltimen tyyliä, lataamalla väri -alueet tunteilla ja käyttämällä muotoja korostaakseen muotoja, mikä johtaa hahmoon eloon. Tämä tekniikka on osa ekspressionismin kontekstia, liikettä, jonka Schiele auttoi määrittelemään, missä subjektiivinen ilmaisu ulkoisista esiintymisistä priorisoidaan.
Tyttöjen hahmo ei ole vain yksinkertainen muotokuva; Siitä tulee nuorten ja vapauden symboli sekä jännitteet, jotka usein seuraavat murrosikäistä. Schiele, joka tunnetaan kiinnostuneesta seksuaalisuudesta ja identiteetistään, saavuttaa tässä teoksessa vangitsee itsehavainnon hetken, joka voidaan tulkita heidän aikansa huolenaiheiksi, etenkin suhteessa naisten käsitykseen yhteiskunnassa.
On myös tärkeää tunnistaa tämän maalauksen historiallinen tilanne. Valmistettu vuonna 1910, sillä ajanjaksolla, jolloin Schiele perustettiin edelleen riippumattomaksi taiteilijaksi Wienissä, "tyttö vihreällä esiliinalla" osoittaa hänen teknisen ja temaattisen evoluutionsa. Vaikka on mahdollista, että sen luomisen olosuhteista ei ole suurta määrää erityistä tietoa, on selvää, että teos ilmenee Schielen kyvystä yhdistää ihmisen muodon melkein raa'an esityksen elävällä ja värikkäällä estetiikalla, joka puhuu ihmisestä olla kaikissa sen monimutkaisuuksissa.
Verrattuna aikansa muihin teoksiin ja samaan tekijään, on kiehtovaa arvioida tätä maalausta sellaisilla kappaleilla, kuten "SelfportRait ranteen kanssa" (1910) tai "La Familia" (1918), missä Schiele tutkii myös kysymyksiä. identiteetti, eristäminen ja inhimillinen yhteys. "Green Girl Girl" -tapahtumassa on kuitenkin yksinkertaisuus, joka on vastakohtana heidän viimeisimmissä teoksissaan löydettävien kertomusten monimutkaisuuksien kanssa.
Egon Schiele ei vain muodosta emotionaalista yhteyttä katsojan ja kuvatun hahmon välillä, vaan tuntee myös perustan laajemmalle vuoropuhelille ihmisen kokemuksista, nuorista ja sosiaalisesta käsityksestä. "Tyttö tyttö vihreällä esiliinalla" on epäilemättä kanava nuorekkaan sielun syvyyksillä ja todistuksen poikkeuksellisista kyvyistä, jotka luonnehtivat Schielen työtä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.