Kuvaus
Paul Cézannen teos "tyttö nukke" (1902) tarjoaa kiehtovan ikkunan taiteilijan emotionaaliseen ja esteettiseen maailmaan, joka seisoi postimpressionismin eturintamassa. Tätä maalausta tarkkailemalla ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on tytön keskeinen hahmo, jonka ilmaisu välittää itsehavaimen ja rauhallisuuden seoksen. Valkoiseen puseroon ja sinisiin housuihin pukeutunut nuori nainen pitää herkästi nukke sylissä, josta tulee hänen lapsuutensa ja hänen unelmansa symboli. Tämän koostumuksen kautta Cézanne ei vain vangitse hiljaisuuden hetken, vaan myös emotionaalisen yhteyden aiheen ja hänen lelunsa välillä, mikä on välttämätöntä teoksen takana olevan psykologian ymmärtämiseksi.
Käytetty paletti on tyypillisesti Cézaniana, jossa keltaisen, ocherin ja viivan lämpimät sävyt, jotka tulvivat kohtausta melkein tuntuvalla kirkkaudella. Tausta, tummemmissa sävyissä ja maissa, tarjoaa kontrastin, joka korostaa tytön hahmoa. Cézanne erottuu värien käytöstä tilavuuden ja muodon määrittelemiseksi, ja tässä työssä se saavuttaa harmonisen tasapainon etualan ja taustan välillä, mikä luo koheesion, joka välttää häiriötekijät.
Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan sen monimutkaisuuden vuoksi. Tyttöjen sijainti työn keskellä on sinänsä tarkoituksellinen teko, joka kehottaa katsojaa keskittämään huomionsa häneen ja hänen ranteeseensa, mikä viittaa näiden kahden välillä vahvistetun suojelun ja jatkuvuuden tunteeseen. Cézanne käyttää lyhyitä ja energisiä siveltimiä, impressionismin ominaisuuksia, mutta yksinkertaistaa myös muodossa olevia muotoja, jotka ennakoivat kubismia, muuttaen usein todellisuuden geometrisiksi tasoiksi.
Temaattisella tasolla työ resonoi Cézannen tuotannon toistuvien teemojen kanssa lapsuudesta, viattomuudesta ja perhepuutarhan läheisyydestä. Tyttöjen pelien maailmassa yleistä nukketta voidaan pitää tytön oman identiteetin jatkeena, leikkikaveria, jolla on sisäisen maailmansa salaisuudet. Cézanne onnistuu muuttamaan arjen yleväksi, antaen ilmeisesti banaalin syvällä emotionaalisella taakalla. Hänen kykynsä vangita lasten psyyke yksinkertaisessa kohtauksessa on todistus hänen neroudestaan ihmisen olemassaolon muotokuvaksi.
Cézanne, innovatiivinen, jonka tyyli on vaikuttanut myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin, oli aina kyky nostaa teemansa yleiseen konseptiin, ja "tyttö nukkella" on selkeä esimerkki tästä. Sitä voidaan verrata muihin samankaltaisten teemien teoksiin, kuten Berthe Morisotin tai "La Niña de la Perla", kirjoittanut Johannes Vermeer, missä naishahmo ja yhteys heidän esineisiin tulee keskusakseliksi Visuaalinen kertomus. Tämän työn kautta Cézanne ei vain osoita teknistä mestaruuttaan, vaan kutsuu myös heijastusta lapsuudesta, yksinäisyyden yksinäisyydestä ja hauraudesta, jotka muodostavat ihmisen kokemuksen.
"Tyttö, jolla on nukke", on siis osa paitsi yksilöllisenä muotokuvana, myös ihmisen psykologian ja kokemuksen syvän tutkimuksen, haastaen ja laajentaen kuvallisen esityksen rajoja modernin taiteen yhteydessä. Hänen paikkansa taidehistoriassa on varmistettu paitsi sen teknisestä toteutuksesta, myös emotionaalisesta hengestä, jonka Cézanne onnistuu välittämään, muuttaen yksinkertaisen hetken tytön elämästä universaaliseksi meditaatioksi lapsuudesta ja menetyksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.