Kuvaus
André Derainin vuonna 1946 maalaamassa "tuskallisessa maisemassa", katsoja on upotettu koostumukseen, joka on kaukana pelkästä naturalistisen esityksen harjoittamisesta, ja se heijastaa syvän melankolian ja eksistentiaalisen itsehavainnon. Tämä teos, joka kuuluu yhteen taiteilijan uran viimeisimmistä vaiheista, on rekisteröity maisemasarjassa, jota Derain oli tutkinut koko uransa ajan, mutta tässä tapauksessa värien ja muotojen kohtelu ja muoto saavat emotionaalisen kuorman, joka ylittää yli visuaalinen.
Ensimmäisestä silmäyksestä värivalikoima on päähenkilö. Hallitsevat, harmaat ja vihreät sävyt välittävät surun ja aution ilmakehän. Taivas, joka on peitetty painavilla ja uhkaavilla pilvillä, ilmenee tumman ja harmaan sinisen yhdistelmänä, mikä viittaa välittömään myrskyyn tai siirtymävaiheeseen, jossa valoa ja pimeyttä löytyy. Tästä taivaan esityksestä tulee maisemassa läsnä olevan tunnetilan peili, joka vahvistaa teoksen ympäröivän ahdistuksen tunnetta.
Itse koostumus on yleensä merkitty matalalla horisontilla, joka antaa sortavan ilman ja rajoittaa maiseman visuaalista korkeutta. Maasto, jota rikkovat vastakkaisemmat värilliset linjat, esitetään sarjanna käämitystiloja, jotka tulevat pohjaan, ikään kuin he kutsuisivat katsojaa seuraamaan reittiä, joka vei ne epävarmaan määränpäähän. Tämä linjalinja yhdistettynä kulmamuotoihin ja tekstuuriin, joka näyttää viittaavan aallonliikkeeseen pinnalla, tarjoaa melkein konkreettisen tärinän tunteen, ikään kuin kaikki muuttuisi jatkuvasti.
Toisin kuin muut Derainin maisemat, "tuskallinen maisema" ei esiinny ihmishahmoja, jotka olisivat voineet täydentää tai vastustaa luonnollista kohtausta. Tämä hahmojen puuttuminen vahvistaa työtä läpäisevän yksinäisyyden ja autioitumisen tunnetta. Yhteys katsojan ja maiseman välillä on muodostettu melkein viskeraaliseen tasoon, jossa luonto esiintyy ihmisen sielun heijastuksena sen haavoittuvimmassa ja pessimistisimmässä osassa.
André Derain, yksi fauvismin perustajista, tunnettiin rohkeasta värien käytöstä ja halustaan herättää tunteita maalauksen kautta. Vaikka hänen tyylinsä kehittyi huomattavasti vuosien varrella, värin ja muodon tutkiminen pysyi vakiona. "Kivulias maisemassa" tämä fauvista harjoittaa amalgamaa synkkällä ja eksistentiaalisella nykyaikaisuudella, joka ehdottaa vuoropuhelua sodanjälkeisen taiteen kanssa, jossa kollektiivinen ahdistus löysi kaikua teoksista, jotka halasivat levottomuutta.
Nykyaikaiset maalaukset "tuskalliselle maisemaan", kuten muiden taiteilijoiden maalauksia, jotka tutkivat melankolisia maisemia, heijastavat myös merkityksen etsintää ennen maailman maailmansodan jälkeen maailman tuhoamista. Derainin teosta voidaan pitää meditaationa ihmisen kärsimyksestä, ajan ja menetyksen kulumisesta, kapseloimalla nämä käsitteet maisemaan, joka näyttää kertovan oman historiansa väriensä ja muotojensa kautta.
Siten "tuskallinen maisema" ei ole vain todistuksena Derainin neroudesta, vaan myös yleisenä kokemuksena, joka kutsuu heijastusta ihmisen tilaan. Maalauksesta tulee emotionaalinen tila, jossa katsoja voi kohdata omat surun ja eristyksen tuntemuksensa, resonoimalla melankolisen eleganssin kaikuissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.