Kuvaus
Vuonna 1866 luodun Camille Corotin "tulva" esitetään kiehtovana romantiikan tutkimuksena taiteen, tyylin, jonka Corot hyväksyi ainutlaatuisesti, yhdistäen sen klassiset vaikutteet syvästi henkilökohtaiseen tulkintaan luonnon. Tämä kangasöljy vie meidät dramaattiseen skenaarioon, jossa luonto paljastuu kaikessa sen majesteettisessa ja tuhoisassa voimassa.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalaamisesta erottuva on sen huolellisesti tasapainoinen koostumus. Teoksen keskellä veden torrentti ryntää tapahtumapaikan läpi symboloivan tulvan kaaosta. Vesimuodot, jotka on edustettuna vivahteissa, jotka vaihtelevat sinisen ja harmaan välillä, ovat ristiriidassa ympäröivän kasvillisuuden vihreyden kanssa, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka parantaa liikkeen tunnetta. Corot saa dynaamisen, joka kutsuu katsojaa pohtimaan luonnon voimaa toiminnassa, toistuvan teeman työssään.
Puut, joilla on vankat rungot ja laajennetut oksat, näyttävät taistelevan välittömän tulvan torjunnassa, mikä symboloi elämän vastustusta ylivoimaisille luonnonvoimille. Lehdet, jotka on valaistu hajavalo, joka näyttää vuotavan pahaenteisten pilvien kautta, esitetään vihreän sävyinä, jotka infusoivat teoksen melankolian tunteella. Tämä kirkkaus, joka muistuttaa Barbizon -koulun maisemia, korostaa Corotin kykyä vangita valon ja sen vaikutuksen luonnon elementteihin.
Vaikka "tulva" ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen lisää kohtauksen draamaa. Ihmisen läsnäolon puute viittaa siihen, että luontolla on ylivallan ihmisen suhteen, heijastus haavoittuvuudestamme sen vapautuneille voimille. Tämä ajatus on erityisen resonanssi aikana, jolloin ihminen alkaa tunnistaa kasvavan huolensa omaa merkitystä luonnonilmiöitä vastaan.
On mielenkiintoista huomata, että Corot kehitti uransa tilanteessa, jossa maisemataide oli täydessä vauhdissa. Hänen aikakautensa, kuten Barbizon, tutkivat emotionaalista yhteyttä maisemaan, joka heijastuu analysoimassamme työssä. Corotin visio erottuu kuitenkin hänen lyyrismästään ja kyvystään herättää melkein runollinen ilmapiiri sen maisemien kautta. Usein hänen työnsä tuntuu introspektiivisemmalta, mikä osoittaa herkkyyttä valon ja värin hienouksia kohtaan, elementit, jotka "tulvassa" saavuttavat uuden draamatason.
Värin käyttö tässä työssä on merkittävä sen pehmeiden siirtymien ja sävymuutosten suhteen, jotka heijastavat Corotin kykyä kaapata luonnollisten elementtien vaihtelevuus ja volatiliteetti. Koostumuksen yläosassa vallitsevat tummat sävyt ovat ristiriidassa etualalla olevan veden valaisevien osien kanssa, jolloin luomalla ympäröivä vaikutus, joka kehottaa katsojaa pääsemään maisemaan.
"El Mobion" kautta Corot ei vain esitä raamatullista jaksoa, vaan myös avaa vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Teos on todistus sen teknisestä hallinnasta ja syvästä ymmärryksestä elementeistä, jotka muodostavat meitä ympäröivän todellisuuden. Abstraktimmassa analyysissä sitä voidaan lukea meditaationa ajan kulumisesta ja luonnon kestämättömästä etenemisestä, aina muuttuvan, mikä muistuttaa meitä ihmisen olemassaolon hauraudesta. Teos asetetaan siten Corotin perintöön yhdeksi 1800 -luvun suurimmista maisemamaalareista, ja sen merkitys resonoi edelleen nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.