Kuvaus
Claude Monet, yksi impressionismin symbolisimmista hahmoista, tarjoaa meille "La Casa de la Customs" (1882) katsauksen sen mestarillisesta kyvystä kaapata valo ja ympäristö. Tämä työ, joka on osa sen luonnon ja arkkitehtuurikysymysten tutkimista, heijastaa Monetin kiinnostusta valon muuttuviin vaikutuksiin veden pintaan ja sitä ympäröivät rakenteet. Le Havren satamakaupungissa sijaitseva maalaus vangitsee tullihuoneen, rakennuksesta, josta on historiallinen merkitys, mutta siitä tulee yksinkertainen tekosyy, jotta Monet voi tutkia sen kiehtovuutta ilmakehän vangitsemisesta.
"La Casa de la Customs" -koostumukselle on ominaista tasapainoinen asetus, joka ohjaa katsojan katseen. Monet valitsee diagonaalisen näkökulman, joka asettaa rakennuksen kankaan vasemmalle puolelle meren ja taivaan ollessa hienovaraisten värisävyjensä kanssa, miehittävät loput avaruudesta. Tämä diagonaalinen elementti yhdessä kohtauksen ympäröivän valon melkein eteerisen laadun kanssa injektoi liikkeen ja dynaamisuuden työhön. Monet saa katsojaa kokemaan maan ja veden välisen risteyksen, mikä osoittaa paitsi tapojen paikan lisäksi myös jatkuvan muutoksen, joka on ominaista meri -horisonttia.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa; Monet näyttää valikoiman sinisiä ja vihreitä sävyjä, jotka herättävät veden rauhan, vastakohtana ocherin ja keltaisen kanssa, jotka kuvaavat tullirakenteen rakennetta. Tämä kromaattinen valinta heijastaa sen keskittymistä värien sieppaamiseen valon ja varjon muunnelmista riippuen. Löysät ja nopeat harjakokit ovat tyypillisiä impressionistiseen tekniikkaansa, jolloin "tanssi" -valon maalauksen eri elementeissä, mikä antaa kankaalle melkein elinvoimaisen laadun. Auringonvalolla yhdistynyt vesi näyttää liikkuvan ja hengittävän, korostaen Monetin hallintaa sen ympäristön inspiroiman luonnonmaiseman esittämisessä.
Ihmisen hahmon osalta maalaus esittelee merkittävää näkyviä hahmoja. Harvat havaittavissa olevat aktiivisuuspisteet ovat pelkästään liikkumisehdotuksia: pienet veneet, jotka purjehtivat meressä, värilliset pisteet, jotka voivat olla etäisyyden luvut. Tämä käsite heijastaa yhtä impressionismin ominaisuuksia, joissa keskittyminen ei kuulu tarinan kertomukseen, vaan itse visuaaliseen kokemukseen. Monet, kun annosteltiin näkyviä ihmishahmoja, antaa katsojan uppoutua läheiseen vuoropuheluun luonnon ja sen muutoksiin korostaen ihmisen suhdetta ympäristöönsä.
"Tullitalo" ei ole vain todistus Monetin kyvyistä, vaan myös esimerkki impressionismin ilmastoinnista Ranskassa 1800 -luvun lopulla, missä maalarit alkoivat lähteä perinteisen akateemisen tekniikan ulkopuolelle. Monet oli yhdessä muiden nykytaiteilijoiden kanssa demokratisoinnissa taiteen esittämistä, mikä sallii suuremman värivapauden ja muodon vapauden keskittyen maiseman lyhytaikaiseen kokemukseen. Tämä maalaus heijastaa muutoksen aikakautta, jolloin maailman subjektiivisesta tulkinnasta tuli välttämätöntä.
Tämä kangas on selkeä osoitus Monetin sitoutumisesta hänen paikalliseen ympäristöönsä, kun se on ilmoittautunut sarjaan teoksia, jotka käsittelevät samaa teemaa sataman ja veden dynamiikan yhteydessä. Maalaukset, kuten "Le Havren satama" ja "Ruan -katedraalin sarja", osoittavat heidän pakkomielle valon vaikutuksista tiettyihin rakenteisiin, mikä vahvistaa ajatusta, että paikka voi olla samanaikaisesti konkreettisia ja aineellisia.
Lyhyesti sanottuna "La Casa de la Customs" on enemmän kuin yksinkertainen arkkitehtoninen esitys; Se on työ, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ajan, valon ja ihmisen kokemusta maiseman ja olemassaolon risteyksessä. Monet mahdollistaa ainutlaatuisen lähestymistapansa kautta maalaamisen visuaaliseksi kokemukseksi, joka ylittää pelkän näkemisen, kutsuen meidät upottamaan itsemme itse elämän muodostavien elementtien loputtomaan virtaukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.