Kuvaus
Taiteilija Gierro on tuhlaajaisen maalauksen paluu on seitsemännentoista vuosisadan uskonnollisen taiteen mestariteos. Tämä suuri maalaus, joka mittaa 107 x 144 cm, edustaa raamatullista tarinaa tuhlaajapojasta, joka palaa kotiin hänen omaisuutensa jälkeen. Maalaus on yksi Gierron tunnetuimmista teoksista, ja siihen on tehty lukuisia tutkimuksia ja analyysejä.
Maalauksen taiteellinen tyyli on barokki, jolle on ominaista valon ja varjon muotojen ja voimakkuuden liioittelu. Maalauksen koostumus on erittäin varovainen ja tasapainoinen, ja tuhlaajapoika on kohtauksen keskellä isänsä ja hänen vanhemman veljensä ympäröimänä. Prodigalin pojan lukua edustaa suurella realismilla ja ilmaisulla, kun taas isän ja vanhemman veljen luvut ovat staattisempia ja muodollisempia.
Maalin väri on rikas ja elinvoimainen, ja siinä on lämpimiä ja kauheita sävyjä, jotka heijastavat raamatullisen historian ilmapiiriä. Valon ja varjon käyttö on erittäin tehokasta, mikä luo draaman ja emotionaalisen syvyyden kohtaukseen.
Maalaushistoria on mielenkiintoinen, koska se tilasi jesuiittien määräyksellä heidän kirkkoonsa Antwerpenissä, Belgiassa. Maalaus valmistui vuonna 1669, ja siitä tuli yksi kirkon suosituimmista teoksista. Maalaus varastettiin kahdesti, kerran vuonna 1990 ja toinen vuonna 1994, mutta se toipui molemmat kertaa ja on tällä hetkellä Prado -museossa Madridissa, Espanjassa.
Hieman tunnettu osa maalausta on, että Gierro käytti omaa kasvojaan mallinsa tuhlaajapojan hahmolle. Sanotaan myös, että vanhemman veljen luku on inspiroinut Gierron oma veljensä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tuhlaajamaalauksen paluu on taiteilija Gierro on seitsemännentoista vuosisadan uskonnollisen taiteen mestariteos, jolla on barokki taiteellinen tyyli, huolellinen koostumus, rikas ja elinvoimainen väri ja mielenkiintoinen ja vähän tunnettu tarina. Tämä maalaus on edelleen yksi Madridin Prado -museon suosituimmista ja ihailtuista teoksista.