Kuvaus
Rafaelin Transfiguraatio on suurta renessanssitaiteilijaa Rafaelia viimeinen teos, joka tilattiin kardinaali Giulio de Mediciltä, Medici-pankkiiridynastiasta.
Alun perin taideteos suunniteltiin alttaritauluksi, joka ripustettaisiin keskialttariksi Narbonnen katedraaliin Ranskassa, ja nyt se roikkuu Vatikaanin taidegalleriassa.
Rafaelin kuoleman jälkeen maalausta ei koskaan lähetetty Ranskaan, ja kardinaali ripusti sen sijaan Beato Amadeo -kirkon pääalttarille San Pietro in Montoriossa Roomassa vuonna 1523.
Kuitenkin vuonna 1797 maalaus otettiin Ranskan joukkojen toimesta osana Napoleonin Italian kampanjaa ja se ripustettiin myöhemmin Louvreen.
Maalausta voidaan pitää heijastuksena yksinkertaisimmalla tasolla: Kristuksen lunastavasta voimasta, jota symboloi maalauksen yläosan puhtaus ja symmetria; toisin kuin ihmisen puutteet, joita symboloivat maalauksen alaosan synkät ja kaoottiset kohtaukset.
Tämä taiteellinen kompositio jakautuu kahteen erottuvaan osaan. Transfiguraatio liittyy Matteuksen evankeliumin peräkkäisiin tarinoihin. Maalauksen yläosa esittää Kristusta, joka on kohotettu aaltoilevien ja valaistujen pilvien eteen, ja hänen molemmin puolin ovat profeetat Elia ja Mooses. Maalauksen alaosassa apostolit on kuvattu yrittämässä turhaan vapauttaa demonien riivaamaa lasta. Yläosa näyttää Kristuksen transfiguroituneena, joka näyttää tekevän ihmeen, parantaen lasta ja vapauttaen hänet pahasta.
Ilmeisimmällä tasolla maalausta voidaan tulkita ihmisten puutteiden jakautumisena, joka on kuvattu alaosassa, ja Kristuksen lunastavan voiman, joka on maalauksen yläosassa. Kristuksen vasemmalla puolella on kaksi polvistuvaa hahmoa, jotka ovat marttyyrit, pyhä Agapito ja pyhä Felicissimus, jotka olivat diakoneja, jotka vangittiin keisari Valerianuksen vainojen aikana.
Transfiguraation mitat ovat 159 tuumaa kertaa 109 tuumaa. Rafael mieluummin maalasi kankaalle, mutta tämä maalaus tehtiin öljyväreillä puulle valittuina välineinä. Rafael osoitti itse asiassa edistyneitä manierismin merkkejä ja barokkikauden tekniikoita tässä maalauksessa.
Alahaaran tyylitellyt ja väännetyt asennot viittaavat manierismiin. Näiden hahmojen sisällä oleva dramaattinen jännitys ja valon ja pimeyden, tai chiaroscuro-kontrastien, liberaali käyttö edustavat barokkikauden liikettä, joka liioittelee dramaattisuutta, jännitystä, yltäkylläisyyttä tai valaistusta. Transfiguraatio oli aikaansa edellä, aivan kuten Raphael kuoli liian aikaisin.
Se olisi Rafaelin viimeinen maalaus, jota hän työsti kuolemaansa huhtikuussa 1520 asti.
Maalausten puhdistus vuosina 1972-1976 osoitti, että vain osa vasemman alareunan hahmoista oli loppuun saatettu avustajien toimesta, kun taas suurin osa maalauksesta oli itse Rafaelin tekemää.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljyvärimaalausten reproduktiot, ammattilaisten laatua ja KUADROS © -tunnus.
Taulujen reproduktio palvelu, tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi replikan laatuun, palautamme 100 % rahasi.