Kuvaus
Peter Paul Rubensin "myrskymaisema", joka on luotu vuonna 1625, on osa rikas barokkiperinne, ajanjaksolle, jolle on ominaista visuaalinen draama ja emotionaalisuus. Rubens, yksi aikansa vaikutusvaltaisimmista maalareista, onnistuu kaappaamaan tässä teoksessa luonnollinen kohtaus, joka, vaikka hänellä ei ole nimenomaisia ihmishahmoja, herättää voimakkaan kertomuksen luonnon voiman kautta. Teos esittelee myrskyisen maiseman pilvien kanssa täynnä olevan taivaan alla, ja sitä läpäisee välittömän myrskyn ilmapiiri.
Koostumuksen näkökulmasta kuva on rakennettu tavalla, joka ohjaa katsojan katseen pohjaa kohti, jossa dramaattiset valot ja varjot ovat vilkaistu. Pilvet, erilaisissa harmaasävyissä ja tummansinisissä sävyissä, pyörivät melkein konkreettisessa liikkeessä, mikä viittaa myrskyn välittömyyteen, joka uhkaa vapauttaa sen raivoa. Valon käyttö on mestarillista; Rubens ei vain ristiriidassa sateenvarjojen valaistujen alueiden kanssa, vaan tuottaa myös melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen, joka tuo syvyyden kohtaukseen.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Rubens soveltaa vivakattua palettia, joka värähtelee pilvien tummien sävyjen ja alla olevan maiseman elävimpien värien välillä. Myrskyn varjojen väliset vihreät alueet tarjoavat elinvoimaisen kontrastin, joka korostaa maiseman elinvoimaa, kun taas tumma taivas viittaa sekä draamaan että epätoivon ilmapiiriin. Tämä värien kontrasti ei vain esittele maiseman kauneutta, vaan myös heijastavat itse luonnon kaksinaisuutta: sen kyky olla sekä kaunis että kauhistuttava.
Teknisten näkökohtien lisäksi on mielenkiintoista pohtia, kuinka Rubens, joka tunnetaan kyvystään vangita hänen teoksissaan olevaa ihmishahmoa, tiesi myös kuinka kaapata maiseman ydin ilman hahmojen suoraa puuttumista. Tämän myrskyisen maiseman takana olevan tarinan ja tarinan mahdollisuus kutsuvat katsojaa kuvittelemaan, mitä voisi tapahtua, Rubensin kertomuksen tyylin erottuva sinetti.
Vaikka "myrskyinen maisema" ei ehkä tunne niin hyvin kuin hänen mestariteoksensa mytologiaa tai muotokuvia, hän nousee todistuksena hänen monipuolisuudestaan taiteilijana. Tässä työssä Rubens saavuttaa fuusion tunteista ja tekniikasta, joka muistuttaa barokkimaiseman muista nykyaikaisista teoksista, joissa luontoa käytetään usein ihmisen olosuhteiden peilinä.
Työtä voidaan pitää myöhemmin nousevan romantiikan edeltäjänä, jossa luonnon ja sen voiman arvostamisesta tulee keskeisiä kysymyksiä. Tapa, jolla Rubens onnistuu aiheuttamaan levottomuuden ja ihailun tunteen luonnon suhteen, ennakoi taiteilijoita, kuten Caspar David Friedrich, joka tutkii myös maisemien myrskyistä puolta.
1625: n "Tormentoso -maisema" ei ole vain Rubensin teknisen hallinnan esittely, vaan myös emotionaalinen ja visuaalinen vuoropuhelu, joka ylittää sen aikansa ja tarjoaa katsojalle ikkunan kohti suuruutta ja luonnon säälimätöntä voimaa sekä omaa haurauttaan ennen häntä. Tämän työn kautta Rubens edelleen korostaa asemaansa paitsi a mestari barokin, mutta myös edelläkävijänä maiseman esittämisessä visuaalisen kertomuksen pääosana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.