Kuvaus
Tolochenazin taistelu - 1916, sveitsiläisen maalari Alice Baillyn mestarillinen teos, on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää futurismin dynaaminen liike fauvismin ilmeikkäin kromatismiin. Bailly, syntynyt Genevessä vuonna 1872 ja pohjimmiltaan auto-didakta, uskalsi useisiin taidemuotoihin koko uransa ajan, ja hänen teoksensa kuvaavat usein synteesiä avantgarde-virtauksista, jotka ovat vallitsevia 2000-luvun alkupuolella.
"Tolochenazin taistelun - 1916" tarkkailu on poikkeuksellinen koostumusvarallisuus. Maalaus on värien ja muotojen sinfonia, joka kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Harjan voimakas ja energinen käyttö tuottaa työssä jatkuvan ja elinvoimaisen liikkeen tunteen, mikä viittaa pelkästään taistelun käsitteeseen vaikuttavan väkivallan lisäksi myös tuolloin emotionaaliseen agitaatioon. Käytetyt sävyt vaihtelevat syvästä sinisestä ocheriin ja punaiseen, luovat intensiivisen ilmapiirin, joka on ristiriidassa Fauvista -paletin perinteisen harmonian kanssa.
Nimen "Tolochenazin taistelun" valinta voidaan tulkita tarkoituksellisena Baillyn tekona, jotta se saa aikaan tapahtumapaikalle historiallisen kertomuksen, vaikkakin symbolisesti, koska Tolocheenissa ei ole todellista taistelua. Tämä otsikko viittaa fyysisen vastakkainasettelun sijasta sisäisen tai abstraktin taistelun sijasta, jota parannetaan monilla lyötyillä hahmoilla ja epävakaisilla muodoilla, jotka näyttävät syntyvän ja katoavan koostumuksen sumussa. Nämä luvut, melkein spektrit, välittävät kiireellisyyden ja sisäisen konfliktin tunteen.
Maalin rakennetta hallitsevat diagonaaliset ja kaarevat viivat, jotka eivät vain lisää liikkeen tunnetta, vaan myös luovat hypnoottisen visuaalisen rytmin. Tämä dynaaminen paljastaa futurismin vaikutuksen Baillyn työhön hämärtäen rajoja ajan ja tilan välillä kuvassa. Elävät ja vastakkaiset värit heijastavat myös fauvismin vaikutusta, tyyliä, jota Bailly tutki taitolla koko uransa ajan.
Alice Bailly erottui kyvystään tulkita ja ilmaista yleisiä ihmisen tunteita innovatiivisten ja progressiivisten tekniikoiden avulla. "Tolochenazin taistelu - 1916" korostaa paitsi erinomaisen teknisen toteutuksensa lisäksi myös sen kyvystä ottaa katsojaa syvään vuoropuheluun konfliktin luonteesta ja ihmisen tilanteesta. Bailly, joka kokenut myös kollaasitekniikan kanssa ja kehitti sarjan villamaalauksia, ei rajoittanut itseään yhteen ilmaisumuotoon, vaan tutki erilaisia mediaa, joka rikastutti hänen taiteellista puhetta.
Lopuksi, vaikka "Tolochenazin taistelu - 1916" ei välttämättä ole yksi Baillyn tunnetuimmista teoksista, kapseloi täydellisesti taiteen kokeiluun ja jatkuvaan haasteeseen sitoutuneen taiteilijän olemuksen. Tässä kappaleessa Bailly onnistuu välittämään huolenaiheitaan ja maailmankuvaansa emotionaalisella selkeydellä ja teknisellä taitolla, jotka resonoivat edelleen nykyaikaisessa katsojalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.