Kuvaus
Henri Rousseaun maalaus "Tiikerin metsästys", joka on valmistettu vuonna 1896, on teos, joka kapseloi naivotaiteen ainutlaatuisuutta, tyyliä, jota taiteilija hallitsi koko uransa. Tämä työ on voimakas esitys ja samalla viaton metsästyshetkestä, joka tapahtuu rehevässä ympäristössä, täynnä tiheää ja elinvoimaa kasvillisuutta, joka heijastaa Rousseaun luonteen ja eksoottisen kiehtovuutta. Vaikka taiteilija ei koskaan matkustanut hänen kuvaamaansa paikkoihin, hänen mielikuvituksensa ja aikansa populaarikulttuurin vaikutus lisäsi hänen kykyään luoda alkuperäinen kuvamaailma.
"Tiikerin metsästyksen" koostumus on rakennettu ihmisen ja pedon välisen vastakkainasettelun ympärille, toistuva taiteen teema, joka herättää sekä taistelun että ihmisen suhteen luonnon kanssa. Maalauksessa ryhmä metsästäjiä kohtaa tiikerin viidakon ympäristössä. Tiikerin luku on melkein keskeistä, ja sen appelsiinirenkuri on ristiriidassa ympäröivän kasvillisuuden syvän vihreän kanssa, mikä aiheuttaa dramaattisia jännitteitä teoksessa. Metsästäjät, joita edustaa ajanjakson univormut, ilmenevät lehtiä, aseistettuja ja paikoissa, jotka viittaavat välittömään liikkeeseen, täydelliseen metsästys.
Värin käyttö "Tiger -metsästyksessä" on välttämätöntä teoksen aiheuttaman ilmapiirin ymmärtämiseksi. Rousseau käyttää elävää palettia, jossa intensiivinen vihreä, tiikerin ocher ja punaisen ja keltaisen kosketukset metsästäjien vaatteissa luovat visuaalisen symbioosin, joka viittaa sekä ympäröivän ympäristön vaaraan että kauneuteen. Rousseau -tekniikka, jolle on ominaista litteiden värien ja määriteltyjen ääriviivojen lihavoitu käyttö, tekee koostumuksen jokaisesta elementistä erottuvan, kiinnittäen katsojan huomion ja johtaen sen tutkimaan hahmojen ja heidän ympäristön vuorovaikutusta.
Teos ei ole vain sen metsästysteeman kannalta, vaan sitä voidaan tulkita myös allegooriana ihmisen vaistoista, määräävästä asemasta vallan luonteesta ja rajoista. Rousseau, joka on usein aliarvioitu aikansa aikana, ennusti tauon ihmisen ja hänen luonnollisen ympäristönsä välillä, mikä käy ilmi nykyaikaisissa tilanteissa. Sen naiivityyli, jolla on ominaiset yksinkertaistetut muodot ja usein epätavalliset näkökulmat, ehdottaa suoraa vilpittömyyttä, joka, vaikka joskus se näyttää lapselliselta, paljastaa psykologiset syvyydet, jotka kutsuvat useita lukemia.
On mielenkiintoista huomata, että "Tiikerin metsästys" oli esillä useissa taidenäytteissä, mukaan lukien Pariisin salin näytteet, joissa itsetutkimus Rousseau löysi usein sekoitetun kritiikin. Ajan myötä hänen työstään on tullut surrealismin ja ekspressionismin edeltäjä, ja taiteilijat, kuten André Breton ja muut surrealistisen liikkeen jäsenet, ihailivat.
"Tiikeri" -metsästyskokeen kautta katsojia kutsutaan pohtimaan ihmisen ja eläimen välistä taistelua, vaan myös suhdetta, jota ylläpidämme luonnollisen maailman kanssa, usein turvalliselta etäisyydeltä. Rousseau tarjoaa erityisen ja rehellisen taiteellisen näkemyksensä kautta meille iankaikkisen taistelun, joka on kapseloitu hänen henkilökohtaisen maailmankaikkeuden puitteissa, missä betoni sekoitetaan kuvitteellisen kanssa, todellista mytologisen kanssa. Siten hänen työnsä kestää, muistuttaen meitä siitä, että ihmiskunnan ja villin ympäristön risteyksessä on sekä houkutteleva että vaara.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.