Kuvaus
Thomas Gainsborough'n mestariteos "Thomas Pennant" vuonna 1776 on muotokuva, joka vangitsee paitsi yksilön olemuksen, myös sen luoman ajan hengen. Gainsborough, joka on kuuluisa kyvystään vangita ihmisen luonteen ja monimutkaisuuden häiritsevä kauneus, saavuttaa tässä työssä fuusion muodollisen muotokuvan ja pastoraaliympäristön välillä, joka on tyypillinen hänen tyylilleen.
THOMAS Pennant, arvostettu luonnontieteilijä ja Walesin kirjailija, on tämän työn keskeinen aihe. Hänen edustuksensa on sekä todistus hänen pitämästä sosiaalisesta asemasta että kunnianosoitus hänen panokselle kasvitieteen ja eläintieteen kanssa, kentät, jotka 1800 -luvulla alkoivat saada tunnustusta. Teoksen pohja esittelee maaseutumaisemaa, joka osoittaa Gainsborough'n rakkauteen luontoon, josta tuli usein sen muotokuvien tausta. Tämä maiseman käyttö ei vain tarjoa kontekstia, vaan siitä tulee myös seesteisyyden ja yhteyden ilmapiiri maahan.
"Thomas Pennantin" koostumus on tasapainoinen ja harmoninen. Muotokuva keskittyy kohteen rintakuvaan, joka nojaa hiukan sivulle, ja sillä on luonnollinen ja rento asema. Kankaan käyttö sallii Gainsboroughin leikkiä valolla ja varjossa luomalla kolmiulotteisen vaikutuksen, joka korostaa Pennantin kasvojen ominaisuuksia. Hänen kasvonsa ilmaisu heijastaa mietiskelyn sävyä, ehkä viisauden ja uteliaisuuden sekoitusta, ominaisuuksia, jotka on esitetty hänen teoksessaan naturalistina.
Gainsboroughin käyttämät värit ovat tyypillisiä heidän palettiaan; Maan ja vihertävän sävyt hallitsevat luonnollista ympäristöä, kun taas Pennantin puvut, joihin sisältyy tyylikäs takki, joka on ristiriidassa maisemaa, ehdottaa hienostuneisuutta. Äänien hienovaraisuus yhdessä Gainsborough'n löysien harjakokojen tekniikan kanssa antavat iholle melkein eteerisen valoisuuden, mikä merkitsee kontrastin niiden vaatteiden kiinteyteen.
Gainsborough, usein verrattuna nykyaikaiseen Joshua Reynoldsinsa, tarjoaa tässä työssä vähemmän jäykän ja emotionaalisen lähestymistavan verrattuna parinsa muodollisimpiin muotokuviin. Maalauksesta tulee visuaalinen tutkimus vientin persoonallisuudesta sen sijaan, että se olisi yksinkertaisesti hänen hahmonsa toiminnallinen esitys. Tämä lähestymistapa antaa katsojalle vilkaista paitsi ihmistä, myös intohimoa, joka sai hänet jatkamaan luonnon tietämystä kirjoitusten kautta.
Kun havaitsimme maalausta, on mielenkiintoista huomata, että Gainsborough oli ulkomaalauksen puolustaja, joka oli osa romanttista liikettä, joka yritti vangita ylevää ja luonnollista. Tämä heijastuu tavalla, jolla kasvillisuus ja maisema eivät ole pelkästään tausta, vaan olennainen osa itse muotokuvaa. Työ kutsuu katsojaa suhtautumaan ympäristöön, mikä viittaa siihen, että viirän tietoa ja kokemusta liittyy erottamattomasti hänen ympärillään olevaan maahan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Thomas Pennant" on enemmän kuin muotokuva aikansa näkyvästä miehestä; Se on teos, joka kapseloi yksilön ja luonnon ja Gainsborough'n taiteen tyylikkyyden ja sen kyvyn ylittää tavanomainen muotokuva. Tämä pala ei vain säteilee taiteilijan teknistä hallintaa, vaan heijastaa myös ajan henkeä, jolloin taide, tiede ja luonto kietoutuivat läheisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.