Kuvaus
Egon Schielen "Unelma" (1911) on teos, joka kapseloi symbolismin olemuksen ja modernin taiteen ilmaisun. Tämä maalaus ei ole vain muotokuva Gerti Schielestä, taiteilijan sisaresta ja hänen usein toistuvasta museosta, vaan se toimii myös voimakkaana välineenä tutkiakseen itsehavainta, halua ja haavoittuvuutta koskevia kysymyksiä. Koostumusta tarkkailemalla yksi houkutellaan melkein sikiön asento Gerti, joka on kallistettu, hänen ruumiinsa asemassa, joka viittaa sekä haurauteen että syvään itsetutkimukseen. Hänen kasvonsa, Semioculto, löytyy unelmatilasta, mikä parantaa teoksesta peräisin olevaa mietiskelyn ilmapiiriä.
Värin käyttö "unelmoijassa" on yhtä merkittävä. Schiele valitsee rajoitetun paletin, jossa pehmeät ja melankoliset äänet ovat vallitsevia, ocherin ja keltaisten hallussaan, jotka ovat kietoutuneet viheralueiden kosketuksiin. Tämä värivalinta ei vain paranna Gerti -hahmoa, vaan myös täydentää työhön tuottamaa tunnetilaa. Äänien hienovarainen siirtyminen luo unelmailmapiirin, joka viittaa rikkaaseen ja vivahteiseen sisäiseen todellisuuteen. Harjakokoukset ovat ilmeisiä ja eleitä, Schielen tyylin ominaisia piirteitä, mikä tuo teokseen tunteen välittömyydestä ja aitoudesta.
Gerti -luku on rajattu vahvoihin ja ilmeisissä muodossa. Tämä selvästi lineaarinen tyyli on yksi ominaisuuksista, joita Schiele tutkii taiteensa kautta, hämärtäen linjat muotokuvan ja emotionaalisen itsensä ekspression välillä. Malli ei vain tapahdu mietiskelyn kohteena, vaan siitä tulee myös monimutkaisten tunteiden symboli ja nuoriso, jonka on leimattu identiteetin ja haavoittuvuuden etsimällä maailmalle.
Taustalla koostumus pysyy karkeana, pienellä käyttämällä hajautettuja elementtejä, jotka voivat vähentää huomion päähahmoon. Tämä vahvistaa eristyneisyyden tunnetta, joka näyttää käärivän päähenkilön viitaten hiljaiseen sisäiseen taisteluun, joka edustaa unenomaista ja vieraantunutta nuorta myrskyisessä yhteiskunnassa. Tästä visuaalisen yksinäisyyden tunneesta tulee tärkeä tekijä teoksen emotionaalisen viestin ymmärtämiseksi.
Egon Schiele, yksi 1900 -luvun itävaltalaisen ekspressionismin tärkeimmistä eksponenteista, käyttää tätä maalausta ylittääkseen perinteisen muotokuvan rajat ja tutkimaan introspektiivista psykologiaa. Teostensa kautta hän ei vain esitä ihmishahmoa, vaan menee myös hänen kuvatunsa sieluun, riisuen ihmisen tilan raa'in olemus. "Unelmoija" heijastaa tätä tavoitetta hänen emotionaalisen lähestymistapansa kautta osoittaen katsojalle paitsi Gerti -muotokuvan, myös kutsun pohdintaa unia, pyrkimyksiä ja sisäistä myrskyä, jota me kaikki koemme.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "unelmoija" on työ, joka visuaalisen esityksen ulkopuolella kutsuu meidät meditaatioon ihmisen kokemuksesta. Sen sävellyksen voimakas yhdistelmä, värin ja emotionaalisen etsinnän käyttö tekee tästä teoksesta todistuksen Egon Schielen hallitsemisesta ja sen kyvystä kaapata aikansa olemus ja intiimit ajatukset. Jokainen tämän työn katsaus paljastaa uudet merkityskerrokset ja vahvistaa Schielen kestävän arvon yhtenä suurista mestarit modernin taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.