Kuvaus
Rafaelin vuonna 1505 maalaama "Terranuova Virgin" on rekisteröity Italian renessanssin yhteydessä, ajanjaksolle, jolle on ominaista paluu klassisiin muotoihin ja syvän kiinnostuksensa humanismin ja ihanteellisen kauneuden esittämiseen. Tämä mestariteos on merkittävä esimerkki Rafaelian omistautumisesta koostumuksen tasapainolle värin valoisuuteen ja emotionaaliseen hienoisuuteen, jonka luvut, jotka asuttavat kankaansa.
"Virgen Terranuovassa" keskeinen hahmo on Neitsyt Maria, joka pitää lapsen Jeesuksen sylissään. Koostumus on järjestetty kolmiomaisesti, rakenne, jota Rafael käyttää ohjaamaan katsojan katseita työn keskustaa kohti. Tämä koostumusresurssi, joka yksinkertaisuudestaan huolimatta on syvästi tehokas, antaa vakauden samalla viittaa henkisen korkeuden tunteeseen. Marian ulkonäkö, rauhallinen ja mietiskelevä, pyrkii heijastamaan hänen äitiyttään myös jumalallista luonnettaan. Hänen kasvonsa herkät piirteet yhdistettynä valon ja varjon pehmeisiin siirtymiin välittävät arvokkuuden ja rauhan, jotka ovat Rafaelian tulkinnan ominaispiirteitä.
Värin käyttö tässä työssä korostaa Rafaelin hallintaa ilmakehän luomisessa. Neitsyt -vaipan lämpimät ja kultaiset sävyt ovat ristiriidassa tumman taustan kanssa, mikä tekee sen hahmosta loistavan, liukuvan valon halo, joka näyttää käärivän sen. Taustan pilvet näyttävät kelluvan kevyesti tarjoamalla eteerisen kontekstin, johon sinisiä ja harmaita sävyjä lisätään, mikä edistää kohtauksen yleistä rauhallisuutta. Tämä kromaattinen valinta ei ole vain visuaalinen ilo, vaan myös ehdottaa symbolista merkitystä, jossa valo liittyy jumalalliseen ja taivaalliseen.
Sillä välin lapsi Jeesus esiintyy herkkyyden eleessä. Hänen pieni ruumiinsa on riisuttu haluamasta liiallista idealisointia, esittäen itsensä puhtaassa ja haavoittuvassa ihmisyydessä. Äidin ja pojan välinen vuorovaikutus esitetään arkuuden hetkenä, joka vahvistaa äidin ja ihmisen sidoksen, joka on toistuva teema Rafaelin työssä. Lapsen ilmaus yhdessä asemansa kanssa tuo viattomuuden ja jumalallisuuden ulottuvuuden, joka täydentää Marian rauhallisuutta.
Koko taiteen historian ajan on tehty lukuisia Neitsyt -esityksiä lapsen kanssa, mutta tapa, jolla Rafael infusoi tyylinsä tähän perinteen kanssa, erottaa sen muista nykyaikaisista teoksista. Hänen huolellinen huomionsa anatomiaan ja emotionaaliseen ilmaisuun luo sillan aiheen henkisyyden ja hahmojensa tuntuvaan ihmiskunnan välillä. "Terranuova Virgin" on siis todistuksena sen teknisestä alueesta ja kyvystä olla yhteydessä katsojaan syvästi emotionaalisella tasolla.
Työn luomisen konteksti on myös merkittävä; Vuonna 1505 Rafael aloitti hänen taiteilijan kokemuksensa vakauttamisen ajan ja etsinnässä löytääkseen oman taiteellisen äänensä alkuperäisistä vaikutteista huolimatta. Tämä maalaus, joka oli alun perin vastuussa Terranuova Bracciolinin paikallisesta alttarista, voitaisiin tulkita myös ilmentymänä ihanteellisen kauneuden ja armon etsinnästä, jonka Rafael imeytyi edeltäjiensä, kuten Leonardo Da Vinci ja Miguel ángelin opetuksista, kuten Leonardo Da Vinci ja .
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Terranumo Virgin" ei ole vain ylevä ilmaus uskonnollisesta omistautumisesta, vaan se edustaa myös humanistisen ja jumalallisen välistä risteystä, jossa Rafael onnistuu vangitsemaan äitiyden olemuksen emotionaalisella ja vaikuttavalla syvyydellä vaikuttavalla syvyydellä. Tämä kuva, jolla on mestarillinen väri, harmoninen koostumus ja hahmojensa emotionaalinen esitys, on kestävä todistus Rafaelin neroudesta ja sen ainutlaatuisesta panoksesta renessanssitaiteeseen. Rafael vahvistaa kykynsä herättää henkisyyttä kauneuden kautta mestarit länsimaisesta maalauksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.