Kuvaus
Blootin Pieter -tavernan maalaus on seitsemännentoista vuosisadan mestariteos, joka edustaa hollantilaisen tavernan tyypillistä ilmapiiriä. Siinä voit nähdä useita mielenkiintoisia näkökohtia, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen ja erityisen.
Mitä tulee taiteelliseen tyyliin, flamenco -realismin vaikutusta voidaan havaita Bloot -työssä. Taiteilija käyttää yksityiskohtaista ja perusteellista tekniikkaa jokaisen kohtauksen elementtien kaappaamiseen erittäin tarkasti. Lisäksi valon ja varjon käytöstä sekä näkökulmasta tekevät maalaamisesta suuren syvyyden ja realismin.
Teoksen koostumus on toinen merkittävä näkökohta. De Bloot käyttää kolmionmuotoista asennetta jakamiseen kohtauksen elementtejä tasapainoisella ja harmonisella tavalla. Koostumuksen keskellä on Taberneron kuva, josta tulee työn keskipiste. Sen ympärillä jaetaan muut hahmot ja esineet jakautuvat, mikä luo liikkeen ja toiminnan tunteen.
Värin suhteen voit nähdä lämpimän ja maallisen paletin, jossa ruskeat ja ocher -sävyt ovat hallitsevia. Taiteilija käyttää väriä viihtyisän ja tutun ilmapiirin luomiseen, joka on tyypillinen tavernalle. Lisäksi ikkunan läpi kulkevan luonnollisen valon käyttö, joka valaisee hahmojen kasvoja, korostaa kohtauksen todenmukaisuuden tunnetta.
Maalauksen historia on myös mielenkiintoinen. Uskotaan, että se on maalattu noin vuonna 1630 ja on tällä hetkellä Tukholman kansallismuseossa. Vaikka syy sen luomiseen ei tunneta varmuudella, uskotaan, että sen voitaisiin tilata varakas asiakas, joka haluaisi saada työn, joka edustaa ajan jokapäiväistä elämää.
Lopuksi, vähän tunnettu näkökohta teoksesta on, että siinä voidaan nähdä useita symbolisia elementtejä. Esimerkiksi etualalla oleva koira voisi edustaa uskollisuutta, kun taas nurkassa oleva mies voisi symboloida yksinäisyyttä ja luopumista. Nämä elementit, jotka on lisätty työn tarkkuuteen ja realismiin, tekevät tavernan sisustuksesta kiehtovan ja täynnä vivahteita.