Kuvaus
Maalaus *Nottorit *, jotka on luonut vuonna 1862 mestari Ranskalainen symbolisti Gustave Moreau on huolellisen monimutkaisuuden ja täynnä visuaalisen vaurauden työ, joka kutsuu pidätettyä ja syvää mietiskelyä. Moreau, joka tunnetaan taipumuksestaan kohti mytologisia ja raamatullisia kysymyksiä, erottuu tässä koostumuksessa sen perusteellisesta käytöstä ja kyvystä symbolisesti kietoutua elementteihin, jotka viittaavat kertomukseen ja esteettiseen syvyyteen.
Tässä työssä voit nähdä kohtauksen, joka on täynnä lukuisia hahmoja ja monumentaalisuutta, joka muistaa sekä sen tyylissä että ilmakehässään. mestarit Renessanssi. Hahmot, jotka on järjestetty upeaan naishahmoon koristeltuun upeaan keskuspylvään ympärille, näyttävät osallistuvan eräänlaiseen kohteliaisuuteen tai riittiin. Kohtaus on täynnä juhlallisuutta, joka voisi ehdottaa mytologisia tai historiallisia teemoja, jotka toistuvat Moreaun työssä.
Väri * tarkastajien * ansaitsee yksityiskohtaisen analyysin. Moreau käyttää rikas ja monipuolinen palettia, korostaen kultaista, sinistä ja punaisia, mikä antaa kirkkauden ja melkein eteerisen kirkkauden. Tämä värin käyttö ei ole vain koristeellinen, vaan myös symbolinen, jokainen sävy näyttää latautuvan merkityksellä, joka ylittää puhtaasti esteettisen, ja tarjoaa siten ylimääräisiä tulkintakerroksia. Erityisesti Doradot voivat herättää viittausta jumalalliseen tai regenttiin, kun taas sininen ja punainen lisäävät emotionaalisen syvyyden ja majesteettin tunteen.
Koostumus on toinen merkittävä näkökohta. Naishahmoon keskittynyt pyramidaalinen rakenne luo välittömän huomion keskittymisen, kun taas muut hahmot näyttävät kiertävän niitä hienovaraisella ja hyvin määriteltyllä koreografialla. Jokainen ilme, jokainen hahmojen ele, huolehditaan melkein teatraalisella tarkkuudella, mikä merkitsee Moreaun aluetta taiteellisessa kertomuksessa. Ei ole sattumaa, että monet kriitikot ovat huomauttaneet tarinoiden ja myyttien taipumuksensa; * Nottorit* on selkeä esitys heidän taipumuksestaan yhdistää maalaus runouden ja kirjallisuuden kanssa.
Yksityiskohtien rikkaus * tarkastajien * on hämmästyttävä. Kankaat, jalokivit ja aseet tehdään niin tarkasti, että katsoja voisi uskoa, että kunkin esineen rakenne tai paino voi tuntea. Moreau on koko uransa ajan suosittu hänen kyvystään antaa koristeelle melkein mystinen merkitys, mikä näkyy tässä työssä.
Huolimatta juhlallisuuden ja muodollisuuden esiintymisestä hahmojen eleessä, jännityksen ja odotusten tunne on taustalla. Tämä kontrasti näennäisen ja sen taustalla on tyypillinen symbolismille, jonka liike on yksi suurista eksponenteista. Teos ei tarkoita vain sitä, mitä nähdään, vaan lupaa jotain edelleen, jotain, jonka tarkkaavaisen ja tuntijan katsojan on selvitettävä.
On mahdotonta miettiä *tarkastajia *vertaamatta sitä muihin taiteilijan suuriin teoksiin, kuten *Jupiter ja Sémele *tai *ulkonäkö *. Kaikissa heissä havaitaan taipumus ylevälle ja arvoitukselle, aikomus kaapata kankaalle paitsi kuvan, myös kertomuksen hengen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että * Gustave Moreaun tarkastajat * on teos, joka kapseloi sen tekijän olemuksen: kiehtovuus myyttillä, omistautumisen yksityiskohtiin ja mestaruus sävellyksessä ja värin käytössä. Se on pala, joka kutsuu mietiskelyä ja tutkimusta, joka tarjoaa aina jotain uutta jokaisessa havainnossa. Teos on epäilemättä jalokivi jo häikäisevässä ohjelmistossa mestari Ranskalainen symbolisti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.