Kuvaus
Vuonna 1876 maalatun John William Waterhouse -teoksen "tanssin jälkeen" on merkittävä esimerkki edeltävästä vaihtamisesta, jolle on ominaista sen noudattaminen tekniikan ja maalauksen estetiikan kanssa ennen Rafaelia, samoin kuin lähestymistapaansa Idealisoitu kauneus ja kirjallisten ja mytologisten kysymysten esitys. Vaikka Waterhouse ei ollut muodollisesti Pre -Rafaelita -ryhmän jäsen, hänen työnsä on linjassa hänen ihanteidensa kanssa sekä yksityiskohtiin ja hänen hahmojensa psykologian tutkimiseen.
"Tanssin jälkeen" Waterhouse esittelee intiimin kohtauksen, joka heijastaa 1800 -luvun sosiaalista elämää, ja se on merkitty tanssin elinvoimaisen energian ja sen jälkeen tapahtuvan mietiskelyn välillä. Koostumus näyttää naisen työn keskellä, jonka luku on vaippaa ja joka näyttää olevan katsojan painopiste. Hän on pukeutunut tyylikkäisiin ja herkullisiin vaatteisiin, jotka herättävät ylellisyyttä ja hienostuneisuutta. Hiusten muotoilu ja mekon tekstuurit, jotka vangitsevat valon hienovaraisella tavalla, edustavat Waterhouse -kykyjä yksityiskohtaisesti.
Valon käyttö on perustavanlaatuinen tässä kappaleessa. Waterhouse käyttää varjojen ja valojen peliä, jotka lisäävät syvyyttä naishahmoon, kun taas hajanainen tausta viittaa juhlalliseen ympäristöön ja ehkä vähän eteeriseen. Elävät värit, pääasiassa kultaisissa ja lämpimissä sävyissä, välittävät runsas- ja julkkis tunteen, kun taas taustan tummimmat sävyt lisäävät mysteerin ilmaa. Tämä värien käyttö ei vain luo ilon ja juhlan ilmapiiriä, vaan kutsuu myös heijastusta loman taustalla olevasta merkityksestä.
Hahmojen osalta maalauksen nainen näyttää olevan itsetutkimustilassa tanssin vilinän jälkeen. Hänen ilmaisunsa on arvoituksellinen; Hänen silmänsä, täynnä makeuden ja melankolian sekoitusta, viittaavat heijastuksen hetkeksi. Vaikka teoksessa ei ole muita näkyviä hahmoja, naishahmon läsnäolo on riittävän voimakas täyttämään tilaa, josta tulee viktoriaanisen aikakauden naisellisuuden ja loiston symboli.
Waterhouse erottuu myös kyvystä luoda visuaalinen kertomus. Teos ei ole vain naisen esitys tanssin jälkeen, vaan se herättää tarinan, joka kutsuu katsojaa spekuloimaan heidän ajatuksistaan ja tunteistaan. Tämä kertomus on yleinen säie monissa heidän teoksissaan, joissa hahmot näyttävät olevan loukussa heijastushetkellä tai tunnetilassa, joka ylittää heidän nykyisen toiminnan.
Lisäksi "tanssin jälkeen" voidaan nähdä kommenttina viktoriaanisessa yhteiskunnassa naispuolisesta tilasta, jossa naiset olivat usein idealisoituja ja siirretty rajoitettuihin sosiaalisiin rooleihin. Naisten esittämisen kautta pohdintahetkellä Waterhouse näyttää viittaavan luonteen syvyyteen ja sisäiseen elämään, joka ylittää yhteiskunnan pinnalliset odotukset.
Yhteenvetona, "After Dance" on ihana ja syvästi herättävä teos, joka heijastaa John William Waterhousen hallintaa värin, valon ja koostumuksen käytössä tutkimalla naisellisuus- ja pohdintakysymyksiä yhdeksästoista vuosisadan yhteiskunnan yhteydessä. Huomionsa yksityiskohtiin ja kertomuslähestymistapaan Waterhouse tarjoaa ikkunan rikkaaseen ja monimutkaiseen tunneelämään, mikä tekee siitä merkittävän kappaleen kuvallisessa korpuksessaan ja pre -rrafaeliittitaiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.