Kuvaus
Edgar Degasin "tanssijat vanhassa oopperassa" (1877) edustaa yhtä huippukokouksia taiteilijan kiinnostuksesta 1800 -luvun Pariisin tanssiin ja moderniin elämään. Tämä maalaus, joka on Degasin realistisen ja impressionistisen lähestymistavan sydämessä, syntetisoi sen tyylin vangitsemalla liikkeen ja näyttelyn lyhytaikaisen olemuksen ja kauneuden.
Tämän teoksen koostumus paljastaa maisterin tutkinnon avaruuden luovuttamisesta ja hetken akuutista tunteesta. Tanssijat, jotka on edustettuna eräänlaisena luonnonkaunis unenomainen, näyttävät kelluvan ympäristössä, joka on täynnä odotuksia ja energiaa. Degas käyttää korkeaa näkökulmaa, joka asettaa katsojan melkein tirkistelijän sijaintiin, ikään kuin törmäämme vanhan oopperan pimeään nurkkaan, missä liike ja musiikki ovat melkein tuntuvia. Lukujen järjestely, joka on kohdistettu diagonaaliin, joka ohjaa katsojan näkymää kohti lavan pohjaa, luo dynaamisuuden ja syvyyden tunteen.
Värin käyttö "tanssijoissa vanhassa oopperassa" on yhtä merkittävä. Degas levittää pehmeitä ja samettisia sävyjä, joissa on vaaleanpunainen ja sininen, jotka lisäävät eteerisen ilmakehän. Nämä värit yhdistetään luomaan valon ja varjojen peli, joka ei vain määrittele tanssijoiden muotoa, vaan myös vangitsee teatterivalaisen vaikutuksen korostaen niiden nostalgista ja elinvoimaa.
Työn hahmot eivät ole vain tanssijoita, vaan myös arkielämän esityksiä Ranskan pääkaupungissa, joista tulee tuolloin kulttuurin refleksejä. Degas, joka tunnetaan kiinnostuksestaan naisia kohtaan baletin ja taiteellisen esityksen yhteydessä, kuvaa tanssijoita täällä paitsi armon symboleina, myös ihmishahmona täynnä elämää, täynnä toiveita ja kamppailuja ympäristössä, joka usein rajoittaa heitä rajoittaakseen heitä usein . Työssä kuvattujen tanssijoiden asennot vastaavat heidän vaikeasta muodostumisestaan ja tekniikastaan, mutta myös rentoutumishetkestä, joka seuraa kokeiden aikana toteutettua kurinalaisuutta.
Mielenkiintoinen osa tätä maalausta on se, kuinka jotkut Degasin toistuvista huolenaiheista ja teemoista kapseloivat. Hän edusti usein tanssijoita, mutta hänen lähestymistapansa ei ollut pelkästään juhlia fyysistä muotoa tai teknistä taitojaan; Sen sijaan hän keskittyi näyttelijän takana - yksinäisyyteen, väsymykseen ja sinnikkyyteen. Kohtaus heijastaa myös Degasin kiinnostusta liikkeen sieppaamiseen eri valtioissa, sitoumusta, jonka hän jakaa aikansa muiden taiteilijoiden kanssa.
Degasin työ 1870 -luvulla on myös impressionismin laajimmassa yhteydessä, vaikka hänen tyylinsä on usein enemmän sisältöä ja muodollista kuin monien hänen aikalaistensa. Se ei ole vain kameran esitys, vaan myös käsityksen ja illuusion tutkiminen taiteessa. Degas saavuttaa tämän työn kautta pelkän balettin dokumentoinnin ja yhdistävät elämän kauneuden ja väliaikaisuuden yleismaailmallisen kokemuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "muinaisen oopperan tanssijat" on todistus paitsi Edgar Degasin kiistattomasta kyvystä, myös hänen kyvystään yhdistää estetiikka tunteisiin. Teos vangitsee ajan myötä resonoivan hetken, joka esitetään väriprisman kautta, visuaalisen digesin kautta, joka kutsuu katsojan pääsemään taiteellisen esityksen haurauteen ja kunniaan. Se on kestävä muistutus taiteen voimasta heijastaa itse elämää ja aikaa, joka jatkuu edelleen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.