Kuvaus
Teoksen "tanssijat" (tanssijat) 1899, mestari Impressionismista Edgar Degas vangitsee ohimenevän hetken jokapäiväisestä elämästä erityisessä tulkinnassaan tanssimaailmasta. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan tanssijoille ja kyvystään vangita liikkeen olemus, käyttää tätä kappaletta tutkimaan paitsi balettitaiteen, myös avaruuden ja ihmishahmon monimutkaisuutta.
Koostumukselle on ominaista dynaaminen ja nykyaikainen sijoitus. Ryhmä tanssijoita, joita usein esitetään Degasin töiden keskushahmona, sijaitsee tilassa, joka ehdottaa harjoitushuonetta, jota leimaa intiimi ja jonkin verran suljettu ympäristö. Tämä avaruuslähestymistapa on merkittävä, koska maalari pyrkii olemaan pelkästään esitystä kuvaamatta, vaan tarjoamaan välähdyksen luovaan prosessiin ja tämän taiteen vaativaan omistautumiseen. Luvut on ryhmitelty epäsymmetrisesti, mutta samalla harmonisia, luomalla liikkumisen ja juoksevuuden tunteen, joka on ominaista Degasin tyylille. Tanssijoiden, joidenkin liikkeessä olevat ja toiset lepotilassa olevat sijainnit välittävät välittömän ja elämän tunnetta, ikään kuin katsoja voisi kuulla esseensä kuiskauksen.
Teoksen väripaletti on hienovarainen, mutta rikas. Degas käyttää pehmeitä sävyjä tanssijoiden pukuissa, jotka ovat usein valkeahkoja sävyjä tai kakkuja, vastakohtana tummemmalle taustalle, joka kehottaa kohtausta. Tämä värivalinta ei korosta vain tanssijoiden vaaleaa ja haurautta, vaan se merkitsee myös vahvaa kontrastia, joka parantaa kuvan syvyyttä. Pehmeä, melkein eteerinen valaistus näyttää johtuvan itse hahmoista, kohdistuen Degasin melkein empaattiseen lähestymistapaan kohteisiinsa korostaen heidän armiaan ja taitojaan.
Kynä ja liidun käyttö alussa tämän työn luomisessa lisäsi erityisen tekstuurin, täydentäen löysää siveltimää, joka on ominaista suuren osan työstään. Tämä tekninen lähestymistapa ei vain tue liikkeen ilmaisua, vaan antaa katsojalle myös tanssijoita ympäröivän ilmakehän konkreettisen tunteen. Degas, hänen erottuvassa tyylissään, pystyy vangitsemaan hahmojensa psykologian; Tanssijat eivät ole vain kauneuden esityksiä, vaan yksilöitä, joilla on omat tarinansa ja tunteensa.
Yhtä mielenkiintoinen osa "tanssijoita" on se, kuinka se heijastaa itse Degasin kehitystä taiteilijana. Uransa edetessä hänen lähestymistapansa tuli kokeellisemmaksi. Ihmiskehon esitys ja sen vuoropuhelu avaruuden kanssa tuli rohkeammaksi. Hänen teoksensa siirtyivät pois yksinkertaisesta esteettisestä esityksestä lähestyen voimakkaampaa tutkimusta taiteilijoiden ja heidän ympäristönsä välillä.
Degasin kiinnostus tanssijoihin ei ollut sattumaa. Koko uransa ajan hän teki lukuisia maalauksia, piirroksia ja veistoksia, jotka tutkivat tätä asiaa. Lisäksi heidän ystävyytensä useiden tanssijoiden kanssa ja heidän läheisyytensä Pariisin oopperaan tarjosivat pääsyn maailmaan, jonka monet muut taiteilijat vain voisivat kuvitella. Siksi tämä työ ei edusta vain tanssijoita, vaan se on myös todistus heidän ihailustaan ja balettitaiteen tutkimuksesta, jota usein nähdään syvemmän sosiaalisen ja psykologisen linssin kautta.
Yhdeksännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä Degasin "tanssijat" erottuu paitsi sen tekniikasta ja koostumuksestaan myös kyvystä vangita liikkeen ja jokapäiväisen elämän ydin tavalla, joka edelleen kiehtoo nykyaikaisia katsojia. Teos kutsuu rikkaan mietiskelyn, jossa kauneus on kietoutunut todellisuuteen, ja jokainen hahmo sisältää sinänsä löydettävien mahdollisuuksien ja tarinoiden maailmankaikkeuden. Siten Degas ei vain dokumentoi tanssia, vaan myös juhlii ihmisen tilan haurautta ja voimaa, mikä tekee tästä maalauksesta kestävän mestariteoksen taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.