Kuvaus
Vuonna 1895 maalattu Edgar Degasin "tanssijat" vangitsee balettimaailman olemuksen, toistuvan teeman taiteilijan tuotannossa, joka ainutlaatuisen katseensa kautta paljastaa sekä tanssin kauneuden että läheisyyden. Degas, näkyvä impressionismin hahmo, erotetaan sen keskittymisestä liikkeeseen ja ihmishahmoon käyttämällä maalausta paitsi esitysvälineinä, myös ajoneuvona ilmaistakseen sen kohteiden armoa ja energiaa.
Teoksen koostumus on merkittävä sen epäsymmetrialle, joka kehottaa katsojaa kokemaan tietyn näkökulman. Degas käyttää Degasia, joka korostaa tanssijoita harjoitushetkellä, joista yksi niistä on venytysasennoissa, mikä viittaa tanssin edellyttämää tiukkaa ja kurinalaisuutta. Tämä on ristiriidassa muiden tanssijoiden rentouttavan ilmapiirin kanssa, mikä aiheuttaa dynaamisen tutkimuksen ihmiskehon eri asemista, etenkin balettin yhteydessä. Tämän vastakkainasettelun kautta taiteilija ei vain kuvaa tanssitaidetta, vaan myös erilaisia tunteita ja valtioita, jotka seuraavat balettia.
Värin käyttö "tanssijoissa" on yhtä merkittävä. Degas soveltaa pehmeää ja herkää palettia, joka sekoittaa vaaleanpunaisia, valkoisia ja sinisiä sävyjä, jotka herättävät tanssijoille ominaisia keveyden ja haurauden tunteen. Tummemman sävyn tausta tarjoaa kontrastin, joka tekee hahmoista erottua kuvatilasta, mikä luo syvyyden. Usein Degas -tekniikka sisältää näkyvien harjojen käytön ja melkein hahmoteltu lähestymistapa, joka vahvistaa kohtauksen välittöisyyttä ja elinvoimaa; Katsoja voi melkein tuntea liikkeen maalissa.
Hahmot, vaikka anonyymit, edustetaan elävästi. Tanssijat sulautuvat ympäristöönsä, ja heidän nimettömyytensä voidaan tulkita kommenttina tanssitaiteen depersonalisoinnista. Usein Degas keskittyi naishahmoon, ja tässä työssä näyttää vangitsevan tanssijoiden fyysisen kauneuden lisäksi myös heidän kovan työnsä ja omistautumisensa. Ilmaisun, kohtauksen aseman ja kontekstin kautta taiteilija onnistuu kommunikoimaan tanssin kaksinaisuuden armon esityksenä ja intensiivisen työn prosessina.
On mielenkiintoista huomata, että Degas, vaikka se liittyi impressionistiseen virtaan, siirtyi pois joistakin sen perustavanlaatuisista periaatteista. Hänen keskittymisensä liikkeen hahmoon ja tutkimukseen sekä melkein pakkomielle vaatteiden ja muodon yksityiskohtiin asettavat sen erottuvaan luokkaan. Degas ei vain vangitse baletin jännitystä, vaan tarjoaa myös läheisen kuvan viimeisen työn takana olevasta työstä, mikä tekee jokaisesta kappaleesta todistuksen tanssitaiteen takana olevista vaivalloista ponnisteluista.
Degas -tanssijat eivät ole vain baletin kauneuden juhla, vaan myös syvä tutkimus ihmisen hahmosta liikkeessä ja kehon kokemuksesta pyrkimyksissä. Teos kapseloi impressionismin ainutlaatuisen tulkinnan ja sen huomion yksityiskohtiin, valoon ja rakenteeseen saavat katsojaa uppoutumaan tanssijoiden vilkkaaseen maailmaan. Loppujen lopuksi pala on pystytetty muistutuksena siitä, että jokainen lavalla esitys on seurausta harjoittelu- ja omistautumistunneista, totuudesta, joka Degasin mestarillisesti vangitsee tässä mestariteoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.