Kuvaus
Lovis Corinthin teoksen "talletus", joka on luotu vuonna 1895, on erinomainen esimerkki taiteilijan kyvystä yhdistää symbolismia ja ekspressionismia, kahta virtausta, jotka merkitsivat taiteen kehitystä 1800 -luvun lopulla. Tämä maalaus herättää syvän tunteen dynaamisen koostumuksensa ja värin mestarillisen käytön avulla, pyytäen katsojaa pohtimaan menetyksen ja uhrauksen yleisiä kysymyksiä.
Teoksen koostumus on huomattavan dramaattinen. Keskellä on Kristuksen ruumis, jonka kasvot loistavat selkeän sävypaletin, joka on ristiriidassa sitä ympäröivien hahmojen tummimpien ympyröiden kanssa. Etualan hahmot, jotka todennäköisesti edustavat Neitsyt Mariaa ja muita hahmoja, kuvataan emotionaalisella intensiteetillä, joka vangitsee hetken tuskan. Hahmojen järjestely luo liikkeen tunteen, ikään kuin kohtaus olisi prosessissa sen sijaan, että se olisi pelkkä staattinen tietue kristillisestä hetkestä.
Värin käyttö "laskeutumisessa" on toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta. Korintti käyttää lämpimiä sävyjä sekoitettuna syvien varjojen kanssa, jotka eivät vain rajata muotoja, vaan myös viittaavat monimutkaiseen tragedian ja omistautumisen ympäristöön. Kuvioiden iho esitetään kevyellä käsittelyllä, joka on ristiriidassa tummimmalla taustalla, mikä parantaa Kristuksen kehon keskeisyyttä katsojaa. Tämä löysä harjaustekniikkaan kiinnitetty värinhallinta myötävaikuttaa melkein eteeriseen valon laatuun, joka kylpee konkreettisen elinvoiman kohtauksen.
Ihmisen maalauksen hahmot ovat täynnä tuntuva realismi, joka tarkoittaa Korintin kykyä kaapata heidän aiheidensa emotionaalinen olemus. Neitsyt Maria esittelee katumusta, joka liikkuu, kun taas muut hahmot on ryhmitelty melkein teatterin esitykseen surusta ja myötätunnosta. Tämä lähestymistapa ihmishahmoon korostaa Korinton tyylin nykyaikaisuutta, joka etääntyy aiemman uskonnollisen taiteen jäykimmistä yleissopimuksista.
Lovis Corinth, ekspressionistisen liikkeen jäsenenä, pyrkii menemään pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolelle tutkimaan ihmisen tunteen syvyyksiä. Hänen työnsä, vaikka se juurtuu kristittyyn ikonografiaan, heijastaa henkilökohtaisempaa ja emotionaalista hakua, joka siirtyy pois akateemismista. Korintti käytti usein uskonnollista temaattista, ja "laskeuma" on todistuksena taiteen ja henkisyyden välisestä vuoropuhelusta kulttuurimuutoksen hetkellä.
Kun tarkkailet "laskeutumista", katsoja ei voi välttää viskeraalisen yhteyden tuntemista kohtauksen kanssa; Maalaus kokonaisuutena ylittää ajan, resonoimalla nykyaikaisten kamppailujen ja elämän ja kuoleman iankaikkisten kysymysten kanssa. Tämä Lovis Korinthin työ ei erottui vain teknisestä taitostaan, vaan myös sen emotionaalisesta syvyydestä, elävä muistutus taiteen voimasta puuttua ihmisen kokemuksen pyhään. Ajansa yhteydessä Korintti on sijoitettu innovatiiviseksi, joka korostaa taiteen kykyä ilmaista olemassaolon ahdistus ja kauneus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.