Kuvaus
Postimpressionistisen liikkeen edelläkävijä Georges Seurat tunnustetaan laajasti hänen innovatiivisesta tekniikastaan nimeltä Puntillismo, joka käyttää pieniä väripisteitä elävien ja monimutkaisten kuvien luomiseen. Hänen teoksensa "taiteilija työssä" vuonna 1884 on todistus hänen syvästä omistautumisestaan valon ja värin tutkimiseen sekä kiinnostuksensa itse taiteelliseen prosessiin. Tämä maalaus erottuu paitsi sisällöstä, joka tarjoaa taiteilijan läheisen esityksen ympäristössään, myös huolellisen sävellyksensä ja sen rikkaan värivalikoiman suhteen.
"Taiteilija työssä" Seurat esittelee maalari, joka istuu luonnollisessa ympäristössä, ja hänen kankaansa ja palettinsa on näkyvissä. Taiteilijan luku on keskeinen koostumuksessa, mikä viittaa sekä pitoisuuteen että keskusteluun luomisessa. Tämä taiteellisen prosessin lähestymistapa ilmenee maallisten ja vihreiden sävyjen valinnassa, jotka on kietoutunut edustamaan ympäröivää maisemaa. Maalarin asema hänen absorboituneen katseensa kanssa kutsuu katsojaa pohtimaan Luojan sisämaailmaa, samalla kun hän tarjoaa katsauksen ulkoiseen kohtaukseen, joka inspiroi häntä.
Seuratin potillist -tekniikka näkyy työn rakenteessa, jossa pienet väripisteet on koottu huolellisesti skenaarion muodostamiseksi. Tämä tekniikka ei vain hauta perinteistä käsitettä maalaamisesta, vaan tarjoaa myös vilkkaan valon ja varjon vuorovaikutuksen, joka luo melkein tuntuvan ilmapiirin, joka ympäröi taiteilijaa ja sen ympäristöä. Koostumus, vaikka se on yksinkertainen teemastaan, paljastaa taiteellisen työn ja siihen liittyvän meditaation monimutkaisuuden; Tästä tulee itse taiteen kommentti siinä mielessä, että luominen vaatii sekä riittävän ympäristön että taiteilijan itsetutkimuksen.
Seurat, joka on kevyt opiskelija, pelaa myös väriteorialla, käyttämällä täydentäviä värejä visuaalisten tehosteiden tehostamiseksi kontrastin avulla. Kirkkaan taustan valinta ja synkkimpi etuala korostaa taiteilijan hahmoa, melkein ottaen sen kankaalle ja tekee siitä katsojalle tuntuvan. Tämä huomio yksityiskohtiin ja värivuorovaikutukseen on hänen teoksensa ominaisuus, jota voidaan havaita myös hänen suurimmassa sävellyksessään, kuten "kesäsunnuntai La Grande Jatten saarella".
Seuratin lähestymistapa jokapäiväisessä elämässä, tässä tapauksessa taiteilijan hahmo, paljastaa hänen kiinnostuksensa realistiseen esitykseen samalla kun tekee niin innovatiivisella ja tyyliteltyllä tavalla. Hänen teoksiaan ei pidetä pelkästään taiteen historiassa virstanpylväänä, vaan se herättää myös kysymyksiä taiteilijan roolista yhteiskunnassa, ja se toistaa siirtymisen nykyaikaisuuteen, joka oli yhä enemmän läsnä 1800 -luvun lopun lopun eurooppalaisessa kulttuurissa.
"Taiteilijan" kautta Work ", Seurat ei vain vangitse erityistä hetkeä taiteilijan elämässä, vaan myös luomisen ja katsojan välisen vuoropuhelun, kutsuen häntä osallistumaan taiteen tekemisen tekoon. Tämä kangas, vaikkakin vähemmän kuin jotkut hänen mestariteoksistaan, on selkeä esimerkki sen perinnöstä, jonka Seurat jätti taiteen värin ja valon vuorovaikutukseen, vakiinnuttaen hänen asemaansa yhtenä aikansa tärkeimmistä innovaatioista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
