Kuvaus
Paul Gauguinin "Tahitian maisema", maalattu vuonna 1891, on visuaalinen todistus hänen taiteellisesta ja henkisestä haustaan maailmassa, joka halusi paeta Euroopan nykyaikaisuudesta ja teollisesta todellisuudesta. Tämä maalaus edustaa fragmentti paratiisista, jonka Gauguin löysi Tahitista, paikasta, josta tulee hänen turvapaikka ja inspiraation lähde. Tässä maisemassa taiteilija sulauttaa henkilökohtaisen ja subjektiivisen näkemyksen luonnon ensisijaisimpiin elementteihin tarjoamalla katsojalle ikkunan hänen ajatuksilleen, tunteilleen ja polynesialaiselle kulttuurille.
"Tahitian maiseman" kokoonpano erottuu sen tasapainosta ja rytmistä. Puut, jotka ovat ominaisia tyyliteltyihin muodoihin ja kaareviin ääriviineisiin, luovat kehyksen, joka kutsuu katsojan pääsemään maalaukseen. Kasvillisuuden runsaus heijastaa elävää maailmaa, jossa väristä tulee todellinen päähenkilö. Gauguin käyttää rikasa ja tyydyttynyttä palettia käyttämällä syvää ja elävää vihreää, lämpimää ocheria ja voimakasta sinistä. Jokainen sävy näyttää resonoivan emotionaalisella merkityksellä, luomalla sekä rauhallisuuden että mysteerin ilmapiirin.
Yksi teoksen erottuvimmista ominaisuuksista on ei -luonnollisempien värien käyttö, joka vastaa Gauguinin taiteen symbolismin etsintää. Sen sijaan, että kuvataan todellisuutta kirjaimellisesti, taiteilija valitsee ilmeikkäemmän tulkinnan, joka heijastaa hänen mielialaansa ja sisäistä visiota. Värit näyttävät olevan ladattuja symbolismista, jossa jokaista valintaa voidaan nähdä heidän henkilökohtaisen kokemuksensa ja heidän suhteensa luonnolliseen ympäristöön.
Maalauksessa paljaalle silmille ei ole ihmishahmoja, jotka korostavat eristyksen ja yhteyden tunnetta luontoon. Tämä hahmojen puuttuminen korostaa maiseman suuruutta, jolloin ympäristö voi ottaa näkyvyyden. Ihmisen hahmon puuttuminen puhuu kuitenkin myös Gauguinin halusta edustaa todellisuutta, jossa ihminen ja luonto ovat symbioosissa rinnakkain, ihanne, joka vastusti aikansa nykyaikaista elämää.
Gauguinia houkutteli tahitian kulttuuria ja perinteitä, joita hän yritti vangita teoksissaan yksinkertaisuuden ja puhtauden juhlana. Hänen kiinnostuksensa alkuperäiskansojen kulttuuriin ilmenee tavalla, jolla maisema kuvaa, ei vain fyysisenä paikkana, vaan myös henkisen ja emotionaalisen merkityksen ladattuna tilana. Tämä hänen teoksensa näkökohta perusti sillan impressionistisen taiteen ja myöhempien symbolismin ja primitivismin liikkeiden välille.
"Tahitian maisema" on selkeä osoitus Gauguinin evoluutiosta kohti henkilökohtaisempaa tyyliä, jossa muodossa ja värissä on oma emotionaalinen ilmaisu. Tämä lähestymistapa liittyy muihin myöhäisen tuotannon teoksiin, kuten "visio saarnan jälkeen" ja "kuoleman henki", joissa muotojen kromaattinen voimakkuus ja yksinkertaistaminen johtavat katsojan syvästi tunnepitoiseen kokemukseen, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen .
Tämä maalaus, kuten monet Gauguinin teoksista, kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa ihmisen ja luonnon, todellisuuden ja unen välisestä suhteesta. "Tahitian maisema" on epäilemättä teos, joka kapseloi sen taiteellisen haun olemuksen: ikkuna kohti vilkkaiden värien, vapaiden muotojen maailmaa ja symboli sen kiihkeästä halua yhdistää uudelleen primalin ja henkisen kanssa. Se on post -impressionistisen taiteen majakka, joka kannustaa meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle ja tutkimaan edessämme olevan syvin merkitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.