Kuvaus
Erinomainen amerikkalainen taiteilija John Singleton Copley vuonna 1772 luoma "Silvestre Gardiner" -maalaus tarjoaa kiehtovan esityksen New England Colonial Society -yhtiön näkyvän jäsenen muotokuvasta. Copley, joka tunnetaan huolellisesta huomiostaan yksityiskohtiin ja kyvystään vangita aiheidensa ydin, näyttää tässä teoksessa kaiken teknisen virtuoosuksensa ja syvän ymmärryksensä ihmisen luonteesta.
Tämän muotokuvan päähenkilö Silvestre Gardiner esitetään ympäristössä, joka herättää sekä hänen sosiaalisen asemansa että henkilökohtaisen luonteensa. Gardinerille on esitetty puoli vartaloa, koostumusvalinta, jonka avulla katsoja voi muodostaa yhteyden läheisesti hahmoonsa. Hänen asemansa on muodollinen, mutta samalla rento, mikä viittaa luottavaiseen ja arvokkaaseen persoonallisuuteen. Hänen kasvonsa kevyt kallistus ja katsojaa käynnistävä suora ilme osoittaa dynaamisen suhteen, joka herättää muotokuvan taiteen, koska se vahvistaa ajan ylittävän visuaalisen vuoropuhelun.
Gardinerin mekko on hienovaraisuus, joka heijastaa 1800 -luvun lopun muotityyliä. Copley käyttää hienovaraisen värivalikoiman, jossa yhdistyvät tummat ja vaaleat sävyt, saavuttaen kontrastin, joka korostaa kuvattujen pehmeää taustaa vasten. Tämä tietoinen värien käyttö ei vain tarjoa määrän ja syvyyden luvulle, vaan myös indusoi mietiskelyä kohteen luonteesta ja tunneista; Gardinerin ilmaus näyttää olevan sekoitus vakavuutta ja lämpöä, joka herättää hänen elämäänsä ja saavutuksistaan.
Valaistuksen suhteen Copley käyttää vasemmalta peräisin olevaa pehmeää valoa luomalla vaikutuksen, joka korostaa Gardinerin piirteitä ja täydentää vaatteidensa kankaan dynaamisuutta. Tämä yksityiskohta on ominaista Copley -lähestymistavalle, joka käsitteli usein sitä, kuinka valo oli vuorovaikutuksessa sen aiheiden kanssa, korostaen kolmen ulottuvuuden ja tekstuurin - elementtejä, jotka ovat välttämättömiä sen rococó -tyylissä, jotka, vaikka se on otettu käyttöön myöhemmässä uusklassisessa yhteydessä, edelleen häikäisee edelleen, häikäisee edelleen sen kertomus varallisuus.
Rahaston valinta on yhtä merkittävä; Verho, joka voitaisiin tulkita verhoksi, sävyllä, joka on ristiriidassa Gardiner -pukuun kanssa, kehystää päähahmoa, mikä viittaa läheisyyden ja yksityisen tilan tunteeseen. Tämä minimalistinen tausta antaa myös huomion keskittyä kuvatukseen, strategiaan, jota monet aikansa muotokuvajat käyttivät etsinnässään mallinsa olemuksen kaappaamiseen.
Copley, joka erottui paitsi muotokuvahenkilönä, myös edelläkävijänä realismin sisällyttämisessä amerikkalaiseen siirtomaa -taiteeseen, vangitsi aiheilleen psykologian huolellisella havainnolla ja itsehavainnolla. Hänen kykynsä vangita ihmisluonnon hienouksia on vakuuttanut paikkansa amerikkalaisen taiteen historiassa. Silvestre Gardiner -muotokuva ei ole vain todistus Coleyn kiinnostuksesta hahmojen muotokuvan ideaaliin; Se toimii myös peilinä, joka heijastaa muutoksen aikakauden arvoja ja estetiikkaa.
Siten "Silvestre Gardiner" ei ole vain yksittäinen muotokuva, vaan myös visuaalinen asiakirja, joka ilmaisee identiteetin monimutkaisuuden siirtomaa -Amerikassa, jota pyrkivät määrittelemään. Kun katsoja tulee Gardinerin läsnäoloon kankaalla, hän alkaa välähtää paitsi aikansa miehen, myös laajemman kulttuurikertomuksen ketjut, jotka resonoivat koko taiteen historian ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.