Kuvaus
Grant Wood, yksi amerikkalaisen alueellisuuden tunnustetuimmista eksponenteista, tarjoaa meille maalauksessaan "syksyn auran" (1931) mestarillisen esityksen maaseudun elämästä Yhdysvalloissa, välittäen paitsi yksityiskohtaisen näkemyksen maatalouden työstä, mutta myös myös Syvä kuuluisuus ja yhteys maahan. Tämä uransa kärjessä suoritettu työ heijastaa Woodin hallintaa Yhdysvaltojen länsimaisen ympäristön olemuksen sieppaamisessa sekä maisemaa että ihmisen toimintaa selkeällä ja tarkalla tekniikalla.
Maalin kautta laaja kenttä havaitaan aurinkoisena syksynpäivänä, jossa varjoilla ja valolla on perustehtävä sävellyksessä. Aura, joka on työn keskipiste, rypistää tummaa ja hedelmällistä maata, joka on näkyvissä auran pinnan ja maan välillä ilman työtä. Tämä kontrasti ei ole vain esteettinen, vaan se symboloi kovaa työtä ja maiseman muutosta viljelijän omistautumisen alla. Wood käyttää lämpimää ja kauheaa palettia, joka vaihtelee rikkaasta ruskeasta syksyn kultaan, herättäen maaseutuympäristön lämpöä ja rikkautta ja ehdottaa välitöntä satoa.
Näkyvien ihmishahmojen puuttuminen on huomattavaa, tyypillinen piirre erilaisissa puun teoksissa, mikä viittaa siihen, että maatalouden työ, vaikkakin luontaisesti ihminen, voi myös olla itse maapallon ilmaus. Tätä valintaa voidaan tulkita kunnianosoituksena maatalousyhteisön kollektiivisille ponnisteluille, joissa ihminen ja luonto työskentelevät yhdessä, vaikka ne olisivat epäsuorasti edustettuina. Woodin huomio auran teknisiin yksityiskohtiin heijastaa hänen kunnioitustaan käsityöhön ja maatalouden perinteisiin ja kehottaa katsojaa pohtimaan maaseudun elämää melkein henkisestä näkökulmasta.
"Syksyn aurassa" Wood käyttää pirteää ja määritettyä siveltimen tekniikkaa, joka antaa hänelle mahdollisuuden mallintaa muotoilua visuaalisesti ja antaa tekstuurin kentille. Tämä lähestymistapa yhdistettynä realistiseen ja samaan aikaan symboliseen tyyliin resonoi alueellisuusfilosofian kanssa, joka yritti edustaa Amerikan maaseudun identiteettiä ja kokemuksia maan kasvavaa kaupungistumista vastaan. Työtä voidaan nähdä vastauksena suureen masennukseen, jossa Wood pyrkii muistamaan maatalouden ja yhteisöarvojen merkityksen kriisin aikana.
Hänen tyylinsä erottuu johdonmukaisella ja helposti saatavilla olevalla kertomuksella taiteelliset vaikutteet, jotka puuta sisällyttävät hänen työhönsä: naiivista maalauksista postimpressionistien symbolismiin. Voi olla hyödyllistä verrata sitä muihin sen tuotannon teoksiin, kuten "American Gothic" tai "Kuolema Ridge Road", jossa arjen sekoitetaan amerikkalaisen kulttuurisen identiteetin elementteihin. "Syksyn aura" erottuu kuitenkin sen mietiskelevimmistä ja rauhallisimmista lähestymistavoista, mikä heijastaa itsetutkimuksen vaihetta ja yritystä yhdistää uudelleen maatalouden elämän juuriin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "syksyn aura" on teos, joka ei vain koristelee visuaalisen esityksensä kautta, vaan kutsuu myös syvää pohdintaa ihmisen ja maan välisestä suhteesta. Grant Wood onnistuu vangitsemaan aikakauden olemuksen ja elämäntavan, josta tulee pysyvä todistus Amerikan maataloushistoriasta. Kyvynsä avulla syntetisoida todellisuutta emotionaalisella taakkalla, tästä maalauksesta tulee joustavuuden ja yhteyden symboli, joka muistuttaa meitä perinteiden ja vaivan tärkeydestä amerikkalaisen kulttuurin sydämessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.