Kuvaus
Vuonna 1652 maalattu Rembrandtin "suuri itse -optio" kapseloi taiteilijan hallinnan itsensä tutkimiseen ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen muotokuvan kautta. Tämä kuva kuuluu sarjaan itseään, jotka Rembrandt teki koko elämänsä ajan, missä hän upotettiin paitsi hahmonsa fyysiseen esitykseen, myös hänen olemuksensa psykologiseen tutkimukseen. Tässä itsevalikoimassa katsojan vastaanottaa voimakas ja liikkuva kuva keskipitkästä miehestä, joka tarkkailee huolellisesti, vangitsee silmämme voimakkuudella, joka ei jätä tilaa välinpitämättömyydelle.
Teoksen koostumukselle on ominaista monumentaalisuus, joka korostaa taiteilijan läsnäoloa. Rembrandt on melkein luonnollisessa koossa, mikä muodostaa välittömän yhteyden katsojaan. Hahmo on osa tummaa ja tasaista taustaa, joka ei kilpaile huomion puolesta, jolloin valo voi keskittyä sen kasvoihin ja sen vaatteiden elementteihin. Tätä tenebrismin tekniikkaa, jossa valo- ja varjokontrastit käytetään dramaattisesti, on yksi Rembrandtin työn erottuvista ominaisuuksista. Valo kylpee hänen kasvonsa, korostaen ihonsa ryppyjä ja tekstuuria, mikä viittaa ikään, myös viisauden ja elämänkokemukseen.
Paletin värit ovat rikkaita ja kauheita; Ruskeat, kulta- ja mustat sävyt vallitsevat, mikä herättää lämmön ja ihmiskunnan tunteen. Tapa, jolla mestari Käytä maalia syvyyden ja äänenvoimakkuuden luomiseen on mestarillinen, jolloin sen hattu ja sen takin rakenne näyttää kolme dimensionaalista. Tämä huomio vaatteiden yksityiskohtiin, jotka voidaan tulkita sen aseman ja persoonallisuuden heijastuksena, lisää teokseen monimutkaisuuskerroksen, mikä viittaa sekä nöyryyteen että ylpeyteen.
Yksi "suuren itseoportraitin" kiehtovista ominaisuuksista on se, että Rembrandt kutsuu suoran ja vakavan katseensa kautta katsojan läheiseen vuoropuheluun. Pelkästään ulkonäön ylittämistä ei ole vain muotokuva, josta esitystä etsitään, vaan itsehavainnon hetki. Hänen kasvojensa ilmaisunsa ja kätensä ele, joka arvata tiukasti hänen vasikkaansa, välittävät haavoittuvuuden tunteen ja samalla luottamuksen. Tämä kaksinaisuus on perustavanlaatuista taiteilijan teoksessa, joka tutki usein taiteensa ihmisen tilan monimutkaisuuksia.
Rembrandt teki koko elämänsä ajan useita itsevartioita, jotka dokumentoivat heidän kehityksensä taiteilijana, vaan myös heidän henkilökohtaisen taistelunsa. Vuonna 1652 taiteilija oli kriittisessä hetkessä heti, kun hän oli ylittänyt taloudelliset vaikeudet ja henkilökohtaiset menetykset; Tämä heijastuu epäilemättä maalauksen emotionaaliseen sävyyn. Kun tarkkailet sitä, voidaan interoida sisäisen elämäsi syvyydet, mikä lisää tähän työhön kiinnostuksen lisää.
"Suuri itseoptio" on ylevä osoitus Rembrandtin olemuksesta taiteilijana. Innovatiivisista tekniikoista ja syvän ymmärryksestä valosta ja varjosta se tarjoaa meille paljon enemmän kuin pelkän muotokuvan. Teos on pohjimmiltaan heijastus olemisesta, ajan kulumisesta ja identiteetin etsinnästä. Muotokuvan perinteessä Rembrandt ei vain vangitse oman ihmiskunnan kuvaa, vaan myös nostaa sen universaaliseen lentokoneeseen, kutsuen katsojaa pohtimaan omaa olemassaoloaan teoksen peilissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.