Kuvaus
Maalauksessa on kapea, pystysuuntainen ja lähes aksiaalinen koristeellinen sommitelma, joka rakentuu keskellä olevasta pylväästä, jonka muodostavat raidat, suorakulmiot, ympyrät ja pienet toistuvat kuviot. Akselin kohdalla vuorottelevat mustat, valkoiset, punaiset, vihreät, keltaiset ja ruskeat osat, kun taas sivuilla on ympyröitä, puoliympyröitä, kolmioita, neliöitä ja vinoneliöitä okrankultaisella pohjalla. Alaosassa on sommitelman visuaalisesti painavin kohta: suuret, samankeskisin spiraalein koristellut ympyrämuodot sijoittuvat kolmionmuotoiselle alueelle, jonka keskellä on neliö. Kokonaisuus, nimeltään Suunnitelma Stoclet-friisiä varten, ei kuvaa tavanomaista esittävää kohtausta, vaan luo koristeellisen maailman rytmin, symmetrian ja toiston avulla.
Stoclet-friisi kuuluu Brysselissä sijaitsevan Palais Stoclet’n koristeluohjelmaan. Hanke liittyy läheisesti Gustav Klimtiin ja wieniläisen secessionin taiteelliseen ilmaisuun. Tässä yhteydessä teos ymmärretään suunnitelmaksi, joka oli tarkoitettu osaksi laajempaa arkkitehtonista kokonaisuutta, jossa maalaus, ornamentiikka ja rakennettu tila käyvät vuoropuhelua keskenään. Teoksen kiinnostavuus perustuu siihen, että se muuntaa pinnan itsenäiseksi visuaaliseksi rakenteeksi, joka jäsentää katsetta moduulien ja kontrastien avulla. Viittaus friisiin sijoittaa geometriset aiheet koristeelliseen perinteeseen, jossa kuviointi on yhtä tärkeässä asemassa kuin mikä tahansa tunnistettava esitys.
Alemmat spiraalit tuovat geometrisen kurinalaisuuden hallitsemaan sommitelmaan avaruuden ja liikkeen tuntua. Niiden samankeskiset kaaret toimivat energian ytiminä, jotka asettuvat vastakkain keskiakselin neliöiden, kolmioiden ja suoraviivaisten vyöhykkeiden kanssa. Ympyröiden ja vinoneliöiden toistuminen molemmin puolin luo vaikutelman koristekudoksesta: jokainen aihe säilyttää oman luonteensa mutta osallistuu samalla laajempaan kokonaisuuteen. Pystyakseli toimii seremoniallisena pylväänä, joka yhdistää eri tasot, kun taas alareunan kolmionmuotoinen kenttä kokoaa ja sulkee visuaalisen kulun.
Sommitelma perustuu likimääräiseen bilateraaliseen symmetriaan, mutta värien ja kokojen vaihtelu estää mekaanisen jäykkyyden. Okraisen kultainen tausta yhdistää pinnan ja antaa mustille ääriviivoille, kermanvalkoisille sävyille ja tiilenpunaisille alueille selkeän ilmeen. Hillityt vihreät, keltaiset ja harmahtavansiniset sävyt tuovat väriin hengähdystaukoja, jotka rikastavat kuvioverkostoa rikkomatta sen yhtenäisyyttä. Syvyys ei synny perinteisestä perspektiivistä vaan vyöhykkeiden, lohkojen ja koristeellisten kenttien päällekkäisyydestä. Katse nousee kapeaa keskiakselia pitkin ja laskeutuu sen jälkeen kohti spiraaleja, joissa rytmi muuttuu ympäröivämmäksi ja tiiviimmäksi.
Gustav Klimtin taiteeseen liittyen tämä suunnitelma kokoaa yhteen ylellisiin pintoihin, geometrisiin kuvioihin ja tyyliteltyihin orgaanisiin muotoihin perustuvan koristeellisen ilmaisukielen keskeisiä piirteitä. Teos toimii pienoisena visuaalisena arkkitehtuurina: toistuvien vyöhykkeiden ja aiheiden järjestelmänä, jossa väri, viiva ja mittasuhteet korvaavat perinteisen kerronnan. Kannattaa tarkkailla, kuinka alaosan kaaret tasapainottavat kokonaisuuden pystysuuntaisuutta ja kuinka kultainen tausta muuttaa jokaisen hahmon osaksi yhtenäistä pintaa. Näin Stoclet-friisi näyttäytyy rytmikkäänä ja seremoniallisena sommitelmana, jossa ornamentti ei ole lisäke vaan maalauksen rakenne itsessään.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.