Kuvaus
Claude Monetin "Fog" (1872) on kiehtova esimerkki taiteilijan hallitsemisesta valon ja ilmakehän esittämisessä lyhytaikaisen hetken sieppaamisen kautta. Tässä työssä Monet kuljettaa katsojaa surun maisemaan, jossa elementit ovat hämärtyneet hienovaraisten ja pehmeiden värien amalgaamissa, mikä luo rauhallisuuden ja mysteerin tunteen.
Maalaus esittelee koostumuksen, joka ensi silmäyksellä näyttää melkein abstraktiin, jota valaisee ympäristöä läpäisevä sumu. Kun katsojan katse ylittää maalin pinnan, havaitaan epämääräisesti tunnistettavia muotoja, mikä viittaa jouseen ankkuroitujen alusten sarjaan, joka etäisyydellä on melkein kokonaan sulaa eteerisen taustan kanssa. Tämä epävakaa ilmapiiri on ominaista Monetin impressionistiselle tyylille, joka oli edelläkävijä löysien siveltimien ja elinvoimaisten värien käyttöä, jota levitettiin nopeasti ja suoraan esineen olemuksen kaappaamiseksi sen määritellyn muodon sijasta.
Monet käyttää palettia, joka koostuu suurelta osin harmaasta, pehmeästä sinisestä ja joistakin lämpimämmästä välähdyksestä, mikä johtaa ympäröivään ilmapiiriin, joka herättää sumua peitetyn päivän rauhallisuuden. Sumulla on tärkeä rooli työssä, joka luo melkein kuvakerroksen, joka pehmentää viivoja ja muotoja, jolloin maisemaelementit voivat integroida harmonisesti taivaan kanssa. Tämä myötävaikuttaa myös mysteerin tunteeseen, koska katsoja tuntee halua tutkia, mikä on sumun ulkopuolella.
Ihmishahmojen esittämisen suhteen se on melkein puuttuva lähestymistapa; Maalauksessa ei ole selvästi määriteltyjä merkkejä. Sen sijaan Monet kääntää ympäristön valon ja värin vuorovaikutuksen kautta, mikä viittaa elämän tunteeseen veden vaikutuksesta ja keväällä kelluvista aluksista. Tämä valinta on linjassa impressionistisen taipumuksen kanssa keskittyä ilmakehään ja visuaaliseen kokemukseen kertomusten tai muodollisten muotokuvien sijasta.
"Sumu" on teos, joka edustaa erityistä hetkeä Monetin taiteellisessa kehityksessä ja yleensä impressionistisessa liikkeessä. Vuonna 1872 Monet oli jo kokenut Plein Air -tekniikan kanssa, joka koostuu ulkona maalaamisesta, pyrkiessä vangitsemaan luonnollisen valon ja muuttuvan ilmakehän keinona haastaa ja ylittää perinteiset menetelmät. Erityisesti tämä työ voidaan nähdä saman aikakauden muiden impressionististen maisemien yhteydessä, jolloin ilmakehän vaikutusten tutkiminen ja luonnon esittäminen kelluvista kuvista tulee huomion keskipiste.
Lisäksi tämä maalaus kutsuu meitä pohtimaan kontekstia, jossa Monet työskenteli. Tänä aikana taiteilija liittyi usein muihin, kuten Pierre-Auguste Renoiriin ja Camille Pissarroon, jotka jakoivat haluaan vangita heidän työssään olevan hetken väliaikaisuuden, josta tulee erottuva ominaisuus impressionismissa.
Siten "sumu" ei ole vain impressionismin mestariteoksena, vaan myös todistuksena Monetin erityisestä kyvystä loihtia maailmaa, joka on täynnä mysteeriä ja lyhytaikaista kauneutta, muuttaen yksinkertaisen skenaarion kiehtovaksi visuaaliseksi kokemukseksi, joka jatkaa syventämistä syvästi Nykyaikainen katsoja. Kyky, jolla Monet kulkee muodon ja värin välistä reunaa, näkyvän ja aineettoman välissä, tuottaa edelleen syvää ihailua ja tutkimusta, joka pyhittää sen perintönsä taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.