Kuvaus
Maalaus kuvaa rikasta miestä ja Lasarusta laajana ja väentäyteisenä seurallisuuden, yltäkylläisyyden ja julkisen näyttäytymisen kohtauksena. Keskellä suorakulmaisen, punaisella liinalla peitetyn pöydän ääreen on kokoontunut useita istuvia hahmoja, jotka kumartuvat toisiaan kohti ja keskustelevat. Kielisoittimet, astiat ja pöydälle asetellut paperit vahvistavat vaikutelmaa juhla-ateriasta ja yhteisestä toiminnasta. Vaaleanpunaisessa tunikassa oleva mies on etualalla, kun taas toinen hahmo oikeassa reunassa elehtii ja pitää kädessään sauvaa. Ryhmän vieressä on vaaleaturkkinen koira ja osittain näkyvissä oleva toinen eläin. Monumentaaliset pylväät, galleriat ja portaat jäsentävät sisäpihaa, joka avautuu kohti puita, sinertäviä kukkuloita ja kaukana siintävää taivasta.
Aihe perustuu Luukkaan evankeliumissa kerrottuun vertaukseen. Dives on rikas mies, joka antautuu juhla-aterioille ja ylellisyydelle, kun taas köyhä ja puutteenalainen Lasarus makaa hänen portillaan. Tarinan moraalinen ulottuvuus tulee esiin heidän kuoltuaan, kun heidän kohtalonsa vaihtuvat: Lasarus saa lohdutuksen, mutta rikas mies joutuu kärsimään. Kohtaus keskittyy ennen kaikkea Divesin etuoikeutettuun maailmaan runsaine pöytineen, seurueineen ja loistokkaine rakennuksineen. Koiran läsnäolo pitää kuitenkin esillä syrjään jätetyn köyhän aseman ja muistuttaa kertomuksen taustalla olevasta yhteiskunnallisesta vastakkainasettelusta.
Punainen liina toimii vaurauden ja teatraalisuuden visuaalisena keskipisteenä. Sen väri ja kuvio erottavat pöydän pylväiden kivisenharmaasta sävystä ja tekevät seurueen aineellisen mukavuuden näkyväksi. Muusikot ja keskustelijat tekevät pitoateriasta yhteisen, lähes julkisen kokemuksen, kun taas etualan koira tuo runsauden hallitsemaan tilaan haavoittuvuuden sävyn. Kokoontuneiden henkilöiden ja gallerioihin hajautuneiden hahmojen välinen etäisyys laajentaa vertauksen pohdinnaksi siitä, kuka osallistuu, kuka tarkkailee ja kuka jää syrjään. Eläimet, pöytä ja arkkitehtuuri eivät siis ole pelkkiä koristeita, vaan ne jäsentävät välittömän nautinnon ja moraalisen vastuun välistä ristiriitaa.
Vaakasuuntainen sommitelma rakentuu voimakkaalle pystylinjojen verkostolle: pylväät jakavat tilan, kehystävät henkilöt ja johdattavat katseen taustan portaille. Keskusryhmä kokoaa eleiden vilkkauden, mutta tila syvenee asteittain gallerioiden, puiden ja vuorten kautta. Kankaan ja joidenkin vaatteiden tummanpunainen luo lämpimiä korostuksia arkkitehtuurin mustien, ruskeiden ja harmaiden sävyjen rinnalle; kaukaiset siniset sävyt keventävät etualan tiiviyttä. Valaistujen alueiden ja syvien varjojen vuorottelu luo näyttämöllisen rytmin, aivan kuin pihan jokainen osa paljastaisi eri jakson kertomuksesta.
Bonifacio Veronesen teoksessa renessanssin venetsialainen herkkyys näkyy värien rikkaudessa, näyttämöllisessä tilanrakennuksessa sekä arkkitehtuurin, maiseman ja lukuisten hahmojen yhdistämisessä raamatulliseksi kertomukseksi. Maalaus ei pelkistä vertausta yksittäiseksi kohtaamiseksi, vaan luo siitä kokonaisen maailman, joka on täynnä musiikkia, keskustelua, ylellisyyttä ja liikettä. Kannattaa kiinnittää huomiota siihen, kuinka punainen pöytä toimii kohtauksen konkreettisena keskipisteenä, kun taas pylväät ja galleriat muuttavat sen moraaliseksi näyttämöksi. Etualan juhlinnan ja taustan avaran maiseman välissä Rikas mies ja Lasarus tekee näkyväksi jännitteen yltäkylläisyyden, joka kokoaa ihmiset yhteen, ja köyhyyden välillä, jonka sama kokoontuminen jättää ulkopuolelle.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.