Kuvaus
John Constable "Stonehenge" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1835, on teos, joka kapseloi taiteilijan kiehtovuuden maiseman ja historiallisen muistin väliseen suhteeseen. Constable, joka tunnetaan mestaruudestaan Ison -Britannian maiseman esittämisessä, esittelee tässä teoksessa henkilökohtaisen ja runollisen tulkinnan yhdestä Yhdistyneen kuningaskunnan symbolisimmista esihistoriallisista muistomerkeistä. Konseroiva lähestymistapa Stonehengeen heijastaa sekä sen romanttista herkkyyttä luonteelle että syvää heijastusta menneisyyteen että sen merkityksen nykyisyydessä.
Teoksen koostumusta hallitsee Stonehengen megaliittisen rakenteen monumentaalisuus, jota edustaa näkökulmassa, joka korostaa sekä kivien suuruutta että niiden luonnollista ympäristöä. Mahtavat kivet nousevat tapahtumapaikan keskustassa, jota ympäröi pastoraalinen maisema, joka välittää rauhallisuuden ja ajaton tunteen. Tämä monumentaalisen ja luonnollisen integraatio on ominaista konstaapelin tyylille, joka uskoi tiukasti Ison -Britannian maisemien luontaiseen kauneuteen.
"Stonehengen" värit ovat elinvoimaisia ja huolellisesti valittuja, vihreiden, ruskeiden ja sinisten sävyjä, jotka on kietoutunut melkein maagisen ilmapiirin luomiseksi. Dramaattinen taivas, joka on tyypillinen konstaapelityölle, nykyiset harmaan ja valkoisten vivahteet, mikä viittaa välittömään ilmastomuutokseen tai muutoshetken, joka lisää työkerroksen työhön. Tämä teos kuvaa valon ja varjon olemusta, joka on 1800 -luvun maisemamaalauksen peruselementti, jossa Ison -Britannian ilmaston vaihtelu on tärkeä rooli.
Toisin kuin monet hänen aikaisemmista teoksistaan, tällä maalauksella ei ole merkittäviä ihmishahmoja, joita voitaisiin tulkita yrityksenä korostaa Stonehengen pyhää ja muinaista luonnetta. Ihmisten poissaolo antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä muistomerkin majesteettiin ja heidän suhteisiinsa ympäröivään maisemaan. Tämä herättää kuitenkin myös kysymyksiä ihmisen läsnäolosta luontoon ja historiaan, joka on toistuva teema Constablen teoksessa.
"Stonehenge" voidaan nähdä vuoropuheluna menneisyyden kanssa. Maalaamalla esine, joka on kestänyt vuosisatojen ajan, Constable ei vain kaappaa tiettyä ajankohtaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan muinaisten sivilisaatioiden mysteeriä ja tiettyjen paikkojen pysyvyyttä kollektiivisessa tietoisuudessamme. Stonehengen valinta olla tämän työn teema ei ole sattumaa; Se symboloi syvää yhteyttä taiteen, luonnon ja historian välillä, mikä oli ratkaisevan tärkeää tuolloin romanttiselle estetille.
Tämä työ, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin hänen Suffolkin maisemansa, on todistus konstaapelin kyvyistä ja hänen syvän arvostuksensa maansa maisemista. Aikana, jolloin romantiikka alkoi antaa tietä teolliselle aikakaudelle, "Stonehenge" pystytään muistutuksena luonnon kauneudesta ja majesteettisuudesta sekä tarpeesta säilyttää kulttuurihistoriamme. Tämän maalauksen avulla Constable onnistuu välittämään melankolian ja kunnioituksen tunteen varmistaen, että katsoja pysähtyy ja harkitsee Stonehengen visuaalisen kauneuden lisäksi myös sen syvän merkityksen Englannin historian yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.