Kuvaus
Estela (1907), tunnetun amerikkalaisen maalari Robert Henrin työ, on upea todistus "New York School" -tyylistä, liikkeestä, jota Henri johti 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, keskittyi Essence and and and and ja Ihmisen elinvoimaisuus. Tämä muotokuva, joka esittelee nuoren naisen, jolla on raikkauden ja aitouden ilma, ilmentää taiteilijan filosofiaa arjen ja ihmisen esittämisestä.
Maalauksessa Nainen havaitaan todennäköisesti Estelaan, malli, jonka Henri valitsi rento hallussaan, hänen kasvonsa kääntyivät hieman vasemmalle, mikä viittaa läheisyyteen ja yhteyteen katsojaan. Teoksen painopiste on epäilemättä sen lämmin ja avoin ilmaisu, joka paljastaa syvän ihmiskunnan. Henrin valinta, jonka mukaan taustaa ylikuormitettaisiin, antaa Estelan figuurille loistaa, mikä vahvistaa ajatusta, että muotokuva on etsintä siitä, että se on enemmän kuin yksinkertainen visuaalinen asiakirja.
Henri käyttää värivalikoimaa, joka herättää luonnollista ja aitoa kauneutta, ja pehmeät ihoäänet korostaa musta tausta, joka korostaa hahmoa. Tämä päätös käyttää tummaa taustaa on ominaista monille Henrin ja Expressionismin muotokuville, jolloin pääshahmon värit voivat valaisemaan ja värähtelemään enemmän voimakkuutta. Harjahoidot ovat löysät, ilmeikkäitä, mikä antaa teokselle liikkumisen ja elämän tunteen, ja kasvojen mallintaminen on sekä taitavaa että emotionaalista, joka on suunniteltu vangitsemaan ainoan silmemme edessä tapahtuvan hetken.
Henrin tekniikka kutsuu mietiskelyä ja enimmäkseen emotionaalista yhteyttä. Epävirallisen, mutta tarkan tyylinsä kautta hän saavuttaa liikkuva esityksen ihmishahmosta. Henri, johon vaikuttavat eurooppalainen maalaus, etenkin taiteilijoiden, kuten Édouard Manet ja Diego Velázquez, työ, tiesivät kuinka yhdistää perinteet ja innovaatiot yhdistämällä muotokuva nykyajan tyyliin. Tämä johti muotokuvaan lähestymistavan uudestisyntymiseen vähemmän jäykällä ja intiimimmällä tavalla, kuten "Estela Portrait" -elokuvassa voidaan nähdä.
Teos ei ole vain Estelan esitys, vaan myös selkeä todistus Henrin kyvyistä muotokuvana ja hänen uskomuksensa, että taiteen on oltava itse elämän heijastus. Aika, jolloin taidetta hallitsivat edelleen akateemisia normeja ja idealismeja, Henri uskalsi tutkia arjen todellisuutta ja sitä asuttavia kasvoja. Tämän muotokuvan estetiikan erityispiirteet kohdistavat sen muihin Henri -teoksiin, joissa ihmishahmo ja luonnollisuuden etsiminen ilmaisussa tulevat hänen työnsä päähenkilöiksi.
Siten Estelan muotokuva ei ole vain kaunis esimerkki Henrin kyvyistä, vaan myös tärkeänä virstanpylväänä modernin muotokuvan kehityksessä Yhdysvalloissa, resonoimalla ajanjakson etiikkaa ja etsiä yhteyden aito katsojaan. Tämä teos ei kestä vain todistuksena sen kirjoittajan teknisestä taitosta, vaan myös arvokkaana muistutuksena ihmisen kauneudesta sen raa'immassa ja aitoimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.