Kuvaus
Gustave Cailbotten teos "sotilas" (1881) kutsuu meidät itsehavainnolle ihmisen hahmon luonteesta historiassa ja tunneissa. Cailbotte, joka tunnetaan innovatiivisesta ja avant -garde -lähestymistavastaan 19: n tulostamisessa, yhdistää juhlallisuuden ja haurauden.
Teoksen koostumus on merkittävä sen realismin suhteen. Cailbotte käyttää dramaattista näkökulmaa, joka kutsuu katsojan pääsemään sotilaan maailmaan. Avaruuden käyttö on mestarillista; Päähenkilö on keskitetty, mutta ulottuu kuvan reunoihin ilmalla, joka ehdottaa sekä eristystä että kosketusta heidän ympäristöönsä. Sen sijainti heijastaa sekoitusta sodan jännityksen ja melkein mietiskelevän rauhan välillä, mikä aiheuttaa tarkkailijan empaattisen vastauksen. Tätä sotilaan esityksen kaksinaisuutta voidaan tulkita heijastavan sodan konflikteista palanneiden kokemuksia oman identiteettinsä jälleenrakentamisen kohdalla.
Cailbotten valitsemat värit ovat elintärkeitä teoksessa. Paletti on pääosin raittiista, maallisilla sävyillä, jotka viittaavat sotilaallisen elämän kestävyyteen ja kovuuden, mutta kietoutuneena siniseen ja harmaan, joka herättää jäännös surua. Light on merkittävä rooli; Sotilaan hahmon varjot ja välähdykset tarjoavat syvyyden ja kolmen ulottuvuuden, joka saa kuvan näyttämään melkein hengitykseltä. Nämä kevyet näkökohdat ovat ristiriidassa sotilaallisen uniformin jäykkyyden kanssa luomalla vuoropuhelun elämän ja kuoleman, velvollisuuden ja haavoittuvuuden välillä.
Maalauksen sosiaalista kontekstia ei voida sivuuttaa. Impressionistisen ympyrän jäsen Cailbotte käsitteli usein kaupunkien ja arjen teemoja. "Sotilas" on kuitenkin osoitus siitä, kuinka hänen työnsä voidaan nähdä heijastavan aikansa jännitteitä, etenkin sodan vaikutuksista. Maalaus, vaikka se ei olisikaan suuri taistelukuva, on upotettu sodan taakkaa kantavien sotilaiden hienovaraiseen kipuun.
Cailbotten muotokuvat, vaikka ne ovat usein keskittyneet jokapäiväiseen elämään, ilmenevät myös heidän olosuhteidensa todellisuuden kohdalla olevien hahmojen esittämisessä. "Sotilassa" eristetty hahmo projisoi kuulumisen ja autioitumisen kaksinaisuuden, joka kertoo paljon ihmisen tilasta äärimmäisissä tilanteissa. Se, että se sijaitsee kuvassa, hieman kehystetty ja määritelty, viittaa heijastuksen hetkeen. Katsoja on kuitenkin tietoinen siitä, että tämä hetki ei ole täysin turvallinen; Ympäristössä ja sotilaan ilmaisussa on implisiittinen varaus.
Tämä työ on linjassa muiden Cailbotte -luomusten kanssa, jotka edustavat hahmoja itsehavaintohetkinä; Hänen tyylinsä, joka on keskittynyt hyvin realismiin ja yksityiskohtaiseen havaintoon, johtaa emotionaaliseen yhteyteen kohteen ja katsojan välillä. "Sotilaan" voima on hänen kykynsä tutkia sielua ihmisen kuvan kautta, joka kutsuu vuoropuhelua uhrauskysymyksiin, kodin ja jatkuvan merkityksen etsimisen epävarmuuden aikoina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Gustave Cailbotten "sotilas" ylittää yksinkertaisen muotokuvan; Se on visuaalinen asiakirja, joka herättää intiimin ja universaalin kertomuksen sodan vaikutuksista yksilölle ja yhteiskunnalle. Cailbotte tarjoaa huomionsa yksityiskohtiin, värin ja vaippakoostumuksen käyttöä, ja tarjoaa meille syvän kuvan sotilaan psyykestä, joka vangitsee taistelun ja kestävyyden merkitsemän aikakauden olemuksen. Hänen työnsä on edelleen todistus ihmisen tilasta, joka resonoi jokaisen sukupolven kanssa, joka kohtaa omat taisteluaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.