Kuvaus
Paul Nashin "sota tyhjyyden" (War - 1918) pohtiminen (War War - 1918) esittelee meille synkän panoraaman ja syvästi herättävän ensimmäisen maailmansodan vaikutuksia maisemaan ja laajennuksen mukaan ihmisen hengen suhteen. Nash, yksi hänen aikansa merkittävimmistä virallisimmista Ison -Britannian sodan maalareista, kanavat tässä työssä tuhoa ja avuttomuutta ainutlaatuisella voimalla.
Maalin koostumus on rohkea ja tarkka. Nash keskittää huomion laajaan jätealueeseen, täynnä kraattereita ja jäännöksiä pilaantuneesta kasvillisuudesta, todisteista tykistön säälimättömistä hyökkäyksistä. Hallitsevat värit ovat maallisia ja harmahtavia sävyjä, jotka toisinaan keskeytetään vaalealla ocherilla, jotka korostavat inertin ja elottoman ympäristön tunnetta. Edes ihmisen toiminnan kärki ei vilkaista; Sota on jättänyt yksinäisyyden ja pilaantumisen jälkensä, ja Nash vangitsee tämän hetken uskollisuudella, joka harjaa valokuvan, vaikka ekspressionistisella vivahteella, joka parantaa emotionaalisia vaikutuksia.
On merkitystä huomata, kuinka taivas, valtava ja raskas, osuu maisemaan. Pilvet, jotka ovat pirstoutuneita ja dramaattisia muotojaan, näyttävät lataavan kärsimyksen ja toivottomuuden painon. Horisonttiviiva on korkea, aiheuttaen maan miehittämään suurimman osan kankaalle ja korostamaan tuhoamisen amplitudia. Nash käyttää tätä tekniikkaa ohjaamaan meitä visuaalisesti, pakottaen meidät matkustamaan tuhoisan maiseman jokaisen senttimetrin ja vastaamaan itsemme tuhoamisen suuruuteen.
Merkittävä ominaisuus on ihmishahmojen kokonaismäärä. Tämä tyhjä ihmisen läsnäolosta muuttaa kohtauksen mykistykseksi tuhoamisesta. Itse otsikko, "War Tyhjyys", kohtaa meidät sodan ironiaan: tapahtuma, joka on täynnä elämää ja kuolemia, mutta se jättää polulleen synkän tyhjiön. Nash antaa mestarillisesti maiseman kertoa tarinan, välttäen hahmojen tarvetta välittää traumaa ja ahdistusta.
Paul Nash oli erityisen herkkä sodan vaikutuksille, koska hän oli palvellut konfliktissa. Hänen henkilökohtaiset kokemuksensa edessä ja hänen läheisyytensä tuhoamiseen antoivat hänelle läheisen ja aiton näkökulman, joka heijastuu hänen työssään. "Sota tyhjyydessä" Nash ei vain dokumentoinut historiallisen tosiasian, vaan tarjoaa meille myös syvän pohdinnan ihmiskunnan ja luonnon hauraudesta.
Verrattuna muihin NASH -teoksiin, kuten "Me teemme uutta maailmaa" (1918), "sota tyhjä" on samankaltaisuus tuhoisan maiseman teeman ja hoidon suhteen. Jokainen työ käsittelee kuitenkin saman kauhun eri näkökohtia. Vaikka "Me teemme uutta maailmaa" on symbolisempi ja pimeämpi lähestymistapa viestissään, "sota tyhjyys" on suorampi ja konkreettinen hänen tuhoamisensa esittämisessä.
Nashin tyyli sulaa modernismin ja surrealismin elementit sotataiteen yhteydessä. Hänen kykynsä välittää monimutkaisia tunteita näennäisesti yksinkertaisten maisemien kautta on vakuuttanut hänen paikkansa taidehistoriassa yhtenä sodan taiteen herkimmistä ja voimakkaimmista eksponenteista.
"Sota tyhjyydessä" Paul Nash jättää meille vaippavan kuvan, joka ei vain houkuttele hänen silmiään, vaan myös vangitsee mielikuvituksen ja empatiamme. Sota paljastuu prismansa kautta paitsi eeppisten mittasuhteiden tapahtumana, myös maiseman ja hengen intiiminä ja hiljaisena tuhoajana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.