Smile Girl - 1878


Koko (cm): 55x75
Hinta:
Myyntihinta£203 GBP

Kuvaus

Pierre-Auguste Renoirin teos (1878) on kiehtova esimerkki tyylistä, joka määrittelee impressionistisen maalauksen, johon taiteilija kuului ja osallistui merkittävästi. Tässä maalauksessa kunnostaminen vangitsee lapsen viattomuuden olemuksen esittämällä nuorta naista, jolla on iloinen ja elinvoimainen ilmaisu, josta tulee maalauksen keskusakseli. Teos heijastaa uudistamista lähestymistapaa valoon, väriin ja muotoon, näkökohtiin, jotka on kietoutunut antamaan elämälle ja dynaamisuudelle kuvattulle kuvalle.

Tyttö, jonka luku on koostumuksen keskipiste, näyttää valaistu pehmeä ja diffuusi valo, joka korostaa sen kasvojen ominaisuuksia ja säteilevää hymyä. Hänen hiuksensa, selkeästä kastanjasta, esitetään löysillä harjakokeilla, jotka antavat liikkeen ja tuoreuden tunteen. Tapa, jolla uusiminen osoittaa hiuksille, samoin kuin tytön ihon tekstuurille, osoittaa hänen mestaruutensa vangitsemasta kirkkautta ja luonnollisen valon voimakkuutta, hänen tekniikansa erottuvaa sinettiä.

Renoir käyttää värillistä palettia, joka kattaa vaaleanpunaiset, beige- ja siniset pehmeät sävyt, luomalla kontrastin tytön ihon herkkyyden ja häntä ympäröivän pehmeämmän ja jonkun kanssa. Tämä väriyhdistelmä ei vain herättää huomiota nuoren naisen kasvoihin, vaan myös herättää lämmön ja ilon tunteen. Elävät värit ovat kietoutuneet välittämään harmonian ja onnellisuuden tunne, joka resonoi taiteilijan ajan hengen ja taiteilijan työn kanssa.

Koostumus on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta huolellisesti tasapainoinen. Tyttöjen poseeraa, joka on hiukan kääntynyt ja hänen kasvonsa, jotka on kehitetty suotuisan valaistuksen avulla, lisää hahmoon melkein kolmen dimensioisen ulottuvuuden, mikä antaa läsnäolon ja elinvoimaisuuden. Tämä lähestymistapa on yksi näppäimistön estetiikasta, jossa valolla ja ilmapiirillä on tärkeä rooli visuaalisessa kertomuksessa.

Yksi mielenkiintoisimmista "hymyilevän tytön" näkökohdista on lapsuuden esitys, kysymys, jonka Renoir omaksui useissa teoksissaan. Koko uransa ajan Renoir osoitti huomattavaa kiinnostusta lasten ja perhekohtausten maalaamiseen, joka vangitsi heidän ulkoasunsa lisäksi myös tunteen ja ilon, jota he säteilevät. Toisin kuin perinteisen muotokuvan muodollisimmat ja jäykimmät esitykset, vapaus ja spontaanisuus, joka uudistaa tässä työssä, heijastaa heidän halua ylittää yleissopimukset ja näyttää elämää sellaisena kuin se on.

Lisäksi löysien siveltimien tekniikan vaikutus ja sen kyky sekoittaa värejä suoraan paletissa ovat ominaispiirteitä, jotka määrittelevät impressionismin. "Hymyilevässä tytössä" tämä tarkoittaa elävää iloa ilosta, joka onnistuu vangitsemaan hetken väliaikaisuuden, impressionistisen liikkeen perustavanlaatuisen elementin.

Yhdessä "hymyilevä tyttö" on enemmän kuin muotokuva; Se on juhla lasten elämästä, kevyestä ja emotionaalisesta yhteydestä katsojan ja maalatun hahmon välillä. Tämän työn kautta Renoir onnistuu ylittämään pelkän esityksen ja kutsuen katsojaa kokemaan iloa ja onnellisuutta, joka herättää tytön naurun. Viime kädessä tämä maalaus ei ole vain todistus teknisestä uudistamiskyvystä, vaan myös sen syvästä ymmärryksestä ihmisluonnosta ja kauneudesta, joka sijaitsee yksinkertaisimmin elämän hetkissä.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu